Blog da Luana

Reformulação

2011-12-20T01:22:00.001-02:00

Atendendo a pedidos, vou voltar a escrever nesse blog, mas antes ele passará por uma reformulação e mudança de endereço.

Em breve novidades!

"Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2" Trailer 2

2011-06-16T21:32:00.000-03:00

Queen - À Capela

2011-03-28T10:00:00.008-03:00

Séries - How I Met Your Mother

2011-03-21T10:00:00.000-03:00

O que me chamou a atenção neste seriado foi o nome, How I Met Your Mother (Como conheci sua mãe, em livre tradução), logo no primeiro epsódio já achei o programa muito bom. No futuro, Ted Mosby conta detalhadamente para seus filhos como conheceu a mãe deles nos dias de hoje. E como os detalhes são muito ricos, conta também as experiências que passou com quatro amigos, Lilly, Marshal, Robin e Barney, em Nova York.

A Rede Social

2011-03-14T10:00:00.001-03:00

Depois de ouvir pessoas dizendo: ele traiu ou não traiu o amigo? ou o filme parece um pouco tendencioso resolvi assistir A Rede Social e tirar as minha próprias conclusões.

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Séries - Modern Family

2011-03-07T10:00:00.000-03:00

Apesar de não ser um tema frequente aqui no blog, eu gosto muito de assistir seriados. Recentemente comecei a assistir Modern Family, que aqui no Brasil é exibido pela Fox, por indicação de alguns amigos e gostei muito. Como todas as famílias modernas, é um pouco difícil explicar, é mais fácil assistir:

Para começar o Carnaval - Jorge Ben Jor

2011-03-04T14:02:00.002-03:00

Ótimo Carnaval!

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A descoberta do Egito

2011-02-28T12:12:00.001-03:00

Heródoto

O Egito Antigo fascina diversas pessoas com suas pirâmides, monumentos, jóias e papiros. Um dos primeiros relatos sobre o país foi feito pelo historiador grego Heródoto (485 a.C. - 420a.C.) e hoje há um segmento da arqueologia que estuda somente a terra dos faraós, a egiptologia.

No início do século XVII a França e a Inglaterra brigavam por novas colônias e os ingleses tinham o domínio da Índia, que era um importante centro comercial no Ocidente, o Egito fazia parte da rota. Além disso, Napoleão deslumbrava um império francês na África e na Asia e o Egito foi escolhido como o primeiro território a ser conquistado.

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Claude Monet

2010-08-01T13:00:00.023-03:00

Além do quadro de Monet Impression - soleil levant dar origem ao nome do movimento, ele foi um de seus precursores e principais artistas. Ele é considerado a figura central do Impressionismo e sua obra marca os principais momentos da escola. O artista mostrou ser possível fazer obras diferentes do mesmo objeto quando observada em diferentes épocas do ano ou sob diferentes iluminações.

Monet adotou uma técnica de pintar rapidamente, com toques e pinceladas rápidas para captar com mais facilidade uma imagem que poderia durar alguns instantes. Ele procurou pintar o que estava diante de suas retinas e levou seus colegas a fazerem isso também. Mesmo tendo estudado na Académie Suisse e na Escola de Belas-Artes de Paris, não aderiu aos hábitos de estúdio, assim como os pintores de sua corrente. Juntamente com Renoir, trabalhava muito às margens do rio Sena. O tema fluvial lhe agradava por não ter a mesma estabilidade dos planos perspectivos e iluminação fixa (ARGAN, 2002, p.98).

Assim como Degas estudou os movimentos das bailarinas, Monet observou detalhadamente as influências da luz nos objetos. Um exemplo é a série de pinturas sobre a catedral de Rouen, em que além de pintar o templo ao sol da manhã e ao sol do meio-dia, analisou o impacto que as estações do ano causam à iluminação. A sua série mais famosa com estudos de luz foram as telas da ponte do jardim japonês que ficava em sua residência na cidade de Giverny.

Desde sua infância, o artista, cujo nome completo era Oscar-Claude Monet, foi contestador. Ele nasceu em 14 de novembro de 1840, em Paris, e aos cinco anos, em 1845 mudou-se para Le Havre (MÜHLBERG, 2000, p.7). Não obteve boas notas na escola, e foi lá que manifestou inicialmente sua inclinação para arte: ele costumava desenhar caricaturas de seus professores. Foi nessa época também que sentiu a necessidade de trabalhar ao ar livre. Ele gostava de ir à praia desenhar caricaturas de turistas. Foi em uma ocasião como essa que Monet conheceu Boudin. Depois de ver o jovem desenhando, Boudin o convidou para começar a pintar. Isso não estava nos planos de Monet, até o momento em que viu Boudin trabalhando (MÜHLBERG, 2000, p.7).

Monet morou no pequeno povoado de Giverny, na França, de 1883 até 1926, ano em que morreu. Ele gostava muito do local e o retratou diversas vezes em suas obras.

Já em idade avançada, o artista teve catarata, e em foi em 1908 que sentiu sua visão diminuindo. Mais adiante, em 1912, ele perdeu totalmente a visão. Foi a um médico que lhe tranquilizou informando-o que tinha uma catarata e uma pequena lesão. Isso seria resolvido com uma cirurgia, mas a maior preocupação de Monet era o fato de que sua visão mudaria após o procedimento. Assim, o pintor só foi fazer a cirurgia em 1923, e depois começou a queixar-se de que via tudo azul. Então, o médico lhe receitou lentes corretivas e o pintor voltou a enxergar como antes.

Durante a carreira de Monet, percebe-se uma transformação das cores em algumas obras, como, por exemplo, na série sobre a ponte do jardim japonês. Isso se deve ao fato de que é comum a visão humana e a intensidade das cores se modificarem com o passar dos anos.

Além de pintar paisagens que ficavam dentro de sua propriedade e a vida ao ar livre em Paris, ao longo de sua carreira o artista também fez diversas viagens para pintar outros lugares e estudar diferentes iluminações, como, por exemplo, à Inglaterra e à Noruega.

Monet, além de artista, também era colecionador de arte. Em sua casa, em Giverny, tinha obras de amigos seus, como Caillebotte, Cézzane, Manet, Pissarro e Renoir, por exemplo. Entretanto, adquiriu pinturas não só de seus amigos. Ele apoiava também os jovens pintores e possuía bastantes gravuras de artistas japoneses, como Ukiyo, Harunobu e Yoshitoshi.

Após a sua morte, sua coleção ficou com seu filho, Michel Monet13. Antes de morrer, Michel havia vendido muitas das obras de Monet, mas as gravuras japonesas foram doadas ao Museu Marmottan.

O Movimento Impressionista

2010-07-25T14:00:00.003-03:00

Sarah Bernhardt, por Felix Nadar (1864)

Como citado anteriormente, a primeira mostra pública do Impressionismo foi no atelier de Felix Tournachon Nadar, fotógrafo amigo dos artistas, e foi realizada entre 15 de abril e 15 de maio de 18743. No inicio, essa escola não foi aceita pela sociedade e pelos críticos da época. As obras que seguiam a nova forma de fazer arte foram muito criticadas por parecer que não estavam acabadas. Foi preciso de algum tempo para as pessoas se adaptarem ao novo estilo. Quebrado esse paradigma, tornou-se possível a criação de quadros mais radicais e polêmicos, como a Guernica, de Pablo Picasso.

Os Impressionistas se apresentaram como a Société Anonyme Cooperative d`Artistes (Sociedade Anônima Cooperativa de Artistas), e eram em trinta; Boudin, Manet, Degas, Monet, Pissaro e Cézanne estavam entre eles. Na última exposição do grupo, em 1866, estavam apenas cinco participantes. Monet participou até a quinta mostra, em 1880.

Porém, na segunda metade do século XIX, as pessoas riam e ridicularizavam as obras e foi uma dessas brincadeiras que deu origem ao nome da escola, Impressionismo. No evento organizado por Nadar, Monet expôs o quadro Impressão – nascer do sol, que retratava um porto enquanto o sol nascia, como o próprio nome da obra explica. Porém, “um dos críticos achou esse título particularmente ridículo e referiu-se a todo grupo de artistas como `impressionistas`” (GOMBRICH, 1999, p.519). O grupo não se ofendeu com o apelido, tanto é que até hoje são conhecidos desta forma. Outra razão pela qual foram criticados era pelo fato de não serem ligados à política. Mesmo com todo esse panorama, não expressaram seu descontentamento ou rancor em suas obras.

Ao invés de pintar os retratos dos poderosos, essa corrente passou a mostrar as paisagens e “o trabalhador passou a ser praticamente o único personagem digno de ser retratado” (BALZI, 1992, p.14). Isso também fez com a vida do artista mudasse bastante. Já que os camponeses não podiam pagar seus retratos, surgiu a “arte sem mecenas” (BALZI, 1992, p.15). Por outro lado, nasceu uma nova figura no mundo das artes, os marchands. Eles passaram a intermediar a venda.

A rotina das pessoas passou a fazer parte da arte. Pintava-se a vida cotidiana francesa, e um exemplo disso é o retrato de Monet e sua mulher, feito por Renoir, em 1872. Na obra ele é representado sentado, lendo um jornal e fumando um cachimbo. Além disso, também foram retratadas pessoas no parque; banhistas nuas; (o que não era aceito no Classicismo); cafés (lugares que os artistas parisienses frequentavam muito) e restaurantes. As cenas eram como fotografias tiradas de surpresa, pois ninguém mais posava para os artistas.

Monet propôs aos seus amigos que abandonassem os ateliers e fossem trabalhar ao ar livre, em contato com a luz natural. Ele, por exemplo, tinha um estúdio em um bote para facilitar a pintura do cenário fluvial, um de seus principais temas.

A renúncia ao conforto e essa mudança de hábitos era uma das características da nova técnica. Segundo Monet, toda pintura da natureza deveria ser terminada no próprio local. Ele afirmava que o objeto pintado muda de minuto a minuto e “o pintor que espera captar um aspecto característico não dispõe de tempo para
misturar e combinar suas cores [...], como haviam feito os velhos mestres” (GOMBRICH, 1999, p.518-519). Isso resultou em pinceladas rápidas e pouca atenção para os detalhes, como se fosse uma “falta de acabamento”, e exatamente isso era o que desagradava profundamente os críticos da época.

Mesmo depois de ter causado intenso choque na sociedade da época, as pessoas aprenderam a apreciar a pintura impressionista, cujas obras devem ser olhadas há alguns metros de distância, pois assim as formas ficam mais definidas. “Realizar esse milagre e transferir a experiência visual do pintor para o espectador constitui a verdadeira finalidade dos impressionistas” (GOMBRICH, 1999, p.522).

Apesar de muito criticados no começo da carreira, os artistas impressionistas viveram o suficiente para verem suas obras reconhecidas e cobiçadas em toda a Europa, e aqueles que antes tinham falado muito mal deles se arrependeram. Essa batalha enfrentada no inicio tornou-se um referencial para os artistas renovadores que viveram depois (GOMBRICH, 1999, p.523). Essa foi a principal contribuição do movimento para a sociedade e para a arte: mostrar a possibilidade de criar, renovar e chocar.

Paralelamente, a invenção da fotografia influenciou muitas das mudanças na arte. Ao congelar uma imagem em movimento, ela mostrou o que escapava à percepção visual. Por exemplo, em pinturas anteriores, pintavam os cavalos correndo de uma forma que não condizia com a realidade. Com a fotografia, foi possível enxergar os movimentos que um cavalo faz ao correr. O pintor que mais fez estudos de movimento foi Edgar Degas, famoso pelos quadros e estátuas de bailarinas.

Sobre o movimento podemos concluir que "o Impressionismo se propunha a alcançar uma qualidade de vida - de uma vida que, fugindo do imediatismo do consumo e da segurança econômica, do autoritarismo e da violência, em harmonia com a natureza privilegiasse o valores da sensibilidade, da inteligência, da liberdade criativa, da fraternidade e da justiça social".

O grupo não se envolveu nos padrões da sociedade da época, tanto no que se relacionava a atividades econômicas, como no que se relacionava às artes. Sem dar importância à posição da crítica e da sociedade, criaram não só uma nova forma de pintar, mas também de enxergar o mundo e a arte. Eles se libertaram dos padrões pré-estabelecidos, tiveram prazer no que faziam e conseguiram ser reconhecidos ainda em vida.

Antes do Impressionismo

2010-07-18T14:00:00.000-03:00

No período antecessor ao Impressionismo a arte não se relacionava com o cotidiano. As obras eram feitas em ateliers, sem estudo de luz e sombra; modelos posavam para os artistas, enquanto eles pintavam as paisagens em cores escuras ao redor dos personagens, como se fossem molduras. Além disso, apenas o nu mitológico era aceito. Fora desse contexto, os costumes da época condenavam moralmente a exposição do corpo.

O Classicismo, escola anterior ao Impressionismo, seguia o modelo de arte da Grécia e Roma Antiga. Seus temas remetiam ao passado, sendo que o objeto favorito para ser pintado era a mitologia. Desenhavam, frequentemente, cenas em que somente os deuses apareciam e as pessoas comuns não faziam parte.

Assim como na Antiguidade, a arte era rica em detalhes, as pinceladas eram leves, os objetos contornados e a cor marrom e suas variações eram bastantes usadas. Segundo o padrão defendido, toda obra de arte deveria ter beleza e nobreza.

Nesse mesmo período, além de quadros influenciados pela antiguidade clássica, também se pintavam retratos, as pessoas que tinham mais dinheiro contratavam artistas para pintá-los. Tais pinturas eram feitas com as mesmas técnicas utilizadas na época.

Essa era a arte acadêmica, a arte oficial, e eram essas obras que ficavam expostas nos salões das Belas Artes. Consequentemente, aqueles que não seguissem o modelo pré-determinado pelos críticos de arte não eram aceitos.

Os trabalhos de artistas impressionistas como Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas não harmonizam com esse perfil e não foram aceitas nos salões. A solução encontrada para o problema foi realizar uma exposição independente com obras de características impressionistas, no estúdio do fotógrafo Nadar, que era amigo dos pintores.

Sobre o Impressionismo

2010-07-11T14:00:00.000-03:00

Hoje percebi que mesmo tendo passado cerca de um ano estudando sobre o Impressionismo não publiquei nada sobre o tema aqui no blog. Esse foi indiretamente o tema da minha monografia, que foi uma análise da cobertura da Folha de S. Paulo e de O Estado de S. Paulo de uma exposição de Monet no MASP, em 1997. Resolvi colocar aqui a parte mais interessante.

Impressão, nascder do sol; Monet

Mais do que uma nova maneira de pintar, o Impressionismo é uma nova maneira de
olhar. (BALZI, 1992, p.45).

O Movimento Impressionista surgiu em Paris entre os anos 1860 e 1870, e foi apresentado ao público pela primeira vez em 1874. Seu objetivo era mostrar uma nova forma de ver o mundo e a arte, e para compreendê-lo era preciso “libertar a sensação visual de qualquer experiência ou noção adquirida e de qualquer postura previamente ordenada” (ARGAN, 2002, p.75). Ou seja, a arte pré-Impressionismo não poderia ser usada como parâmetro, pois um novo modelo havia sido criado. Assim, essa escola marca a divisão de duas fases da pintura, permitindo a passagem para a era moderna, e dando condições para as
escolas que estavam por vir.

A diferença estava na forma e no conteúdo. Antes do impressionismo a arte era representada de outra forma, as pinturas eram como fotografias e procuravam ser o mais fiéis possível ao objeto. “O público estava acostumado a ver um quadro como se fosse um espelho no qual ele e seu mundo encontravam-se nitidamente refletidos. No entanto, foi lançada uma pedra nesse espelho e o público passou a ver apenas estilhaços onde antes havia uma reprodução imediata do real” (BALZI, 1992, p.6).

Harry Potter and the last movie =(

2010-07-04T17:00:00.000-03:00

A saga cinematográfica do bruxinho chega ao fim. Pelo menos à primeira parte do episódio final. No geral, as outras produções foram muito boas no quesito efeitos especias. Porém, não é fácil transformar livros enormes em filmes, por mais que eles sejam longos. Para mim o sexto livro, Harry Potter and the Half-Blood Prince foi o que mais sofreu com a adaptação. O livro é um dos mais emocionantes da série, mas o filme parece um resumo. Ainda bem que dividiram o Harry Potter and Deatly Hallows em duas partes.

O tempo passa. Quem acompanha a saga desde o início percebe isso muito claramente. Li o primeiro volume em 2001, no ano em que o filme foi lançado no Brasil. Depois que li o primeiro parágrafo do primeiro livro não demorou um mês para ler todos que já tinham sido publicados (na época, quatro volumes). E comecei a conversar sobre o livro com as pessoas. Depois de um tempo minha mãe, minha prima e até a minha avó leram os livros. Meu pai não leu nenhum, mas assistiu aos filmes.

Esse filme vai matar a vontade de quem há algum tempo não tem uma novidade do mundo da magia, pena que ano que vem tudo acaba. Será mesmo que J. K. Rowling não lançará o oitavo livro?

Você quer ser personagem de uma história?

2010-06-30T20:57:00.000-03:00

Katarina Vitali, uma querida amiga, juntou duas coisas que gostava: o mundo infantil e literatura e lançou o AlémdoLendo - Livro infantil personalizado.

Funciona assim: o cliente escolhe o tipo de história, o personagem (normalmente a criança que vai ser presenteada) e envia fotos para ela. A Katarina dá algumas opções de encadernação e o presente está pronto!

Mas ainda bem que não é só para os pequeninos, se os crescidinhos quiserem também é possível ser personagem de um livro. Já pensou que legal fazer um conto de fadas com sua história e do seu príncipe?

Em uma entrevista Katarina me contou melhor como funciona o novo negócio.

Luana: Como surgiu a idéia de livros personalizados?

Katarina: A idéia dos livros infantis personalizados com fotos surgiu da necessidade que eu senti de tornar a criança um verdadeiro personagem da história e assim contribuir ainda mais com o incentivo a leitura. Nestes livros, elas se tornam personagens não só em formato de texto, mas principalmente no formato visual, que é muito mais atrativo aos pequenos. Ou seja, todo o livro é repleto de fotografias da criança que interagem com as ilustrações e com os outros personagens! Já que são as personagens da história, a leitura torna-se muito mais divertida.

L: Quanto tempo leva do pedido até a entrega?

K: Estando com o material correto nas mãos (fotografias com boa resolução e o formulário preenchido corretamente) os livros levam no máximo dez dias úteis para serem entregues ao cliente.

L: Sobre quais temas são os livros infantis?

K: Procurei tratar de temas importantes, sempre procurando passar valores e bons sentimentos para a criança. Os mais comuns são: auto confiança, preconceitos, saber conviver com as diferenças, felicidade e sustentabilidade.

L: Quais os diferentes produtos que você criou? Quais os tamanhos dos livros?

K: São três tamanhos diferentes. O livro tradicional tem tamanho A5 (15x20 cm), com a capa dura e tem em média 20 páginas em papel couche (R$69 mais o valor do frete). Outra opção é o livro grande, em tamanho A4 (20x30 cm), também com capa dura e páginas em papel couche (R$79 mais o frete). Além desses têm o mini-livro, no tamanho A6 (10x15) , a capa é maleável, também com média de 20 páginas em papel couche (R$33 mais o frete), este modelo é ideal para lembranças de aniversário.

L: Quais outros tipos de livro que vc faz, além dos infantis?

K: Apesar do meu foco ser o público infantil, também recebo pedidos de livros para presentear pais, namorados, amigos, etc. Nesse caso, eu peço para o cliente me fornecer não só as fotografias necessárias, mas também contar a história. Dessa forma, o conteúdo do livro muitas vezes conta a vida da pessoa presenteada como uma biografia, ou as vezes leva uma declaração de amor. Algumas pessoas também querem escrever cartas ou poemas. Para o livro personalizado não há limites de conteúdo, depende somente da imaginação de cada um.

Para mais informações: www.alemdolendo.com.br e http://alemdolendolivros.blogspot.com

O Golpista do Ano

2010-06-07T22:48:00.000-03:00

Esse filme parece ser bom, no estilo de Prenda-me se for capaz. Mais um do Rodrigo Santoro em Hollywood:

Lost Season 6 Episode 14 Promo Widescreen

2010-04-28T22:36:00.000-03:00

Esse espisódio promete!

Alice In Wonderland - Official Trailer [HD]

2010-04-23T00:32:00.000-03:00

Hoje (afinal já passou da 0h) é a estréia de Alice in Wonderland no Brasil. Estou louca para assistir!

Problemas com o Mercado Livre - RESOLVIDO

2010-04-18T21:43:00.000-03:00

Depois do post que escrevi aqui e do comentário que o Henrique colocou no blog do presidente do ML o problema foi resolvido. A assessoria de imprensa deles entrou em contato com a gente e encaminhou o caso ao setor responsável. Em meio a toda essa bagunça uma coisa é fato, eles tem uma assessoria de imprensa eficiente!

Problemas com o Mercado Livre - RESOLVIDO, EM BREVE MAIS DETALHES

2010-04-13T00:01:00.000-03:00

Esse é um blog de cultura, mas devido a alguns acontecimentos resolvi abrir uma excessão. Recentemente meu noivo e eu tivemos alguns probleminhas com o Mercado Livre. Fizemos uma compra pelo mercado pago via boleto bancário. Pagamos no dia 1/4 e até agora o pagamento consta como pendente. Já tentamos entrar em contato com eles, mas a única forma de comunicação é via e-mail, sé que as respostas nunca chegam!

Então estamos tentando resolver de outras formas. E também queremos contar para as pessoas, para que ninguém passe a mesma experiência que nós. Além dos canais de defesa do consumidor, o Henrique, meu noivo, deixou um comentário no blog do presidente do ML, mas provavelmente será moderado. O mercado pago foi criado com a idéia de protejer consumidores e vendedores, mas na prática, é ele o maior perigo.

Depois do silêncio da empresa, fiz uma busca no Reclame Aqui, e achei muitas pessoas com problemas semelhantes aos nossos.

Coloco aqui nossa reclamação no Reclame Aqui e o link com todas referentes ao ML. Só hoje (12/04) foram 17!

Pagamento foi feito, mas não computado, não há formas de comunicação com a empresa

No dia 31/03 realizei a compra de um produto através do Mercado Livre. Optei pela forma de pagamento via MercadoPago, gerei um boleto e paguei no dia seguinte, dia 1/4/2010. Até o momento meu pagamento não foi computado. Recebo diariamente notificações tanto do MercadoLivre quanto do vendedor afirmando que meu pagamento ainda está pendente.

Já fiz duas consultas na página do Mercado Livre, sob os códigos MLXXXXX e MLXXXXX, e ainda não obtive nenhuma resposta. Essa é a única forma de comunicação com a empresa, não há nenhum telefone disponível para que eu possa entrar em contato com o sac. Enviei um e-mail para o crm@mercadolivre.com, e fui informado que a única forma de comunicação com a empresa é preenchendo um formulário no site. Sendo que as duas vezes que fiz isso (nos dias 5 e 7/4) recebi uma resposta automática dizendo que entrariam em contato em até 24h, mas isso não aconteceu.

O produto comprado foi o de código XXXXXXX. O pedido é o de número XXXXXXX. Exijo que meu pagamento, que já realizei (tenho boleto, extrato e comprovante bancário, e já enviei a eles nessas consultas) seja liberado ao vendedor para envio do produto. Não tenho recebido sequer resposta deles.

Atenciosamente,

Henrique

12/04/2010 15:00 - José Henrique de Morais Goulart

Update:

Hoje consegui encontrar na Internet um telefone do Mercado Livre, de número: 11 3040 4162. Liguei lá e quando iria começar a relatar meu problema, a atendente me falou "Nós não temos atendimento por telefone. Mande um e-mail, boa tarde" e desligou na minha cara. Esse é o tratamento que eles dispensam aos consumidores.

Segue comentário publicado no blog do presidente do ML:

Blog do presidente do Mercado Livre:

http://mlonlinegeneration.wordpress.com

"Caro Sr. Tolda,

Sua empresa vem tendo uma atitude extremamente desrespeitosa comigo. Sou membro do Mercado Livre há um bom tempo e já fiz diversas compras pelo site, sempre tendo cumprido com minhas obrigações dentro do prazo.

No dia 31/3, fiz uma compra, gerei um boleto através do Mercado Pago e o paguei no dia 1/4. Até o momento meu pagamento não foi contabilizado. A pior parte da história é que já enviei duas consultas através do site, uma no dia 5/4 e outra no dia 7/4, e não recebi resposta para nenhuma das duas. Para completar, hoje (12/4) liguei no telefone (11) 3040-4162 por volta das 14:30 hrs (após encontrar o telefone no google, pois na página de sua empresa não há sequer um telefone de atendimento, o que por si só já é um absurdo) e, após tentar começar a explicar o problema que estava ocorrendo a uma funcionária do Mercado Livre, ela simplesmente me interrompeu no meio da frase dizendo "você tem que mandar um e-mail, boa tarde" e desligou o telefone na minha cara.

Seu texto fala de uma forma entusiasmada sobre empreendedorismo, novas tecnologias, estratégias inovadoras... Entretanto, sua empresa está se esquecendo do detalhe mais importante: o compromisso, o respeito e a fidelização do cliente. Eu lhe garanto que jamais novamente voltarei a comprar qualquer produto pelo MercadoLivre, e divulgarei o que aconteceu comigo para o máximo de pessoas que conseguir, através de listas de discussões e afins. Meu objetivo com isso é evitar que outras pessoas se sintam tão desrespeitadas como eu estou me sentindo agora, pois é uma péssima sensação.

A propósito, amanhã estou encaminhando uma reclamação formal ao PROCON e continuarei buscando meios de fazer valer os meus direitos.

Sinceramente,

José Henrique Goulart"

A volta da Família Addams

2010-03-19T13:49:00.000-03:00

O Ilumination Entertainment, ligado ao Universal Studios, anunciou o próximo projeto em que Tim Burton trabalhará: uma animação em 3D da Família Addams. Burton pretende relembrar o ambiente tenebroso e cômico dos cartoons originais, que acabaram de virar livro e musical. O produtor do filme será Kevin Miserocchi, diretor da Fundação Tee e Charlie Addams.

Os quadrinhosdesenhados por Charlie Addams foram publicados pelo primeira vez em 1933, na revista The New Yorker. Porém, ele criou muitos outros personagens além dos Addams. Em 1964, a excêntrica família virou série de tv. Charlie morreu em 1988, e em 1999, sua esposa, Tee Addams criou a fundação.

Ainda não há informações sobre quando o longa começará a ser produzido.

Cerveja e comida italiana

2010-03-18T22:52:00.000-03:00

O Bar/Cantina do Magrão, no Ipiranga, é uma ótima opção para quem gosta da combinação cerveja e massa. A carta de cerveja é muito variada, com diversas marcas do mundo todo. Inclusive, algumas brasileiras que eu não conhecia. E a decoração retrô dá um charme especial para o lugar.

Experimentei a Colorado, bebida produzida em Ribeirão Preto. Eu tomei a de trigo com mel. Muito gostosa, o mel dava um gostinho diferente, mas não a deixava doce, tem um sabor forte e encorpado. As outras opções tinham café ou rapadura. O preço também era diferente R$15 a garrafa de 600ml. Quem quiser experimentar também pode comprar na loja virtual da marca.

O cardápio de comidas também estava cheio de delícias! Comi uma carne no rechaud com pão italiano muito bem feita e bem servida. Depois provei uma massa, muito bem feita também, mas achei a porção para duas pessoas pequena. Se tivessemos comido a carne só o ravioli não seria suficiente.

O passeio valeu a pena e além disso, lá os clientes não tem dificuldade para conseguir um lugar para estacionar ou uma mesa, como nas regiões mais badaladas da cidade.

Bar e Cantina do Magrão
Tel.: 2061-6649
Rua Agostinho Gomes, 2988 - Ipiranga
http://www.bardomagrao.com.br/

LOST 6x09 ABC Promo #1

2010-03-17T02:20:00.001-03:00

Esse parece que vai ser bem legal!

Andy Warhol em São Paulo

2010-03-02T21:41:00.000-03:00

Dia 20 de março começa a mostra Andy Warhol, Mr. America, com curadoria de Philip Larratt-Smith, na Estação Pinacoteca. Estarão expostas 140 obras produzidas entre os anos de 1961 e 1968. Os destaques da exposição são a série de retratos Jackie Kennedy (1964), Marilyn Monroe (1967) e As Sopas Campbell (1968).

O ícone da Pop Art, cujo nome verdadeiro é Andrew Warhola, nasceu em 1928, nos Estados Unidos. Formado em design, ele foi ilustrador da Vogue, Happer's Bazzar e da badalada The New Yorker. Em 1952, fez sua primeira mostra individual, com 15 desenhos baseados na obra de Capote. Nesse período a mostra foi exibida em diversos locais, inclusivo no MOMA. Em 1960, começa a usar técnicas da publicidade em suas obras, foi quando retratou produtos de consumo e da cultura de massas, como a lata de sopa Campbell e garrafas de Coca-Cola, além de personalidades. Usava essa forma para criticar o culto à celebridade. Adotou a serigrafia e outros meios de produção em série, em 1962, dessa forma diminuiu a distância entre a pintura e a fotografia e também entre a arte erudita e a popular.

Os temas mais frequentes adotados por Warhol eram: sexo, morte, beleza, narcisismo, alienação e poder.

A Estação Pinacoteca, museu ligado à Pinacoteca do Estado, foi inaugurada em 2004, depois de uma restauração do antigo Deops. No local também está instalado o Memorial da Resistência, projeto de preservação da memória da luta pela liberdade durante a Ditadura Militar.

Andy Warhol, Mr. America

De 20 de março a 23 de maio de 2010

Estação Pinacoteca

Largo General Osório, 66

Tel.: 3335-4990

Aberto de terça à domingos das 10h às 18h

R$6

LOST - 6x06 "Sundown" - Promo/Trailer #1

2010-03-01T21:16:00.001-03:00

Dude, We are Lost! Vídeo promocional 6x04 Legendado

2010-02-11T23:02:00.001-02:00

Amor Sem Escalas - Trailer Legendado

2010-02-11T00:35:00.001-02:00

Será que assisti o filme certo?

2010-02-10T23:18:00.000-02:00

Para estar melhor situada quando as estatuetas forem entregues, hoje assisti um dos concorrentes ao Oscar de Melhor Filme, Amor sem Escalas. Chefes que não tinham coragem de demitir seus funcionários contravam a empresa em que Ryan (George Clooney) trabalhava para fazer isso. Ele viajava por todo os Estados Unidos fazendo isso, passava apenas cerca de 40 dias do ano em sua casa.

Nas horas vagas dava palestras ensinando como levar a vida sem amigos, família e relacionamentos. Até que um dia a sonhadora Natalie (Anna Kendrick) entra na companhia com uma nova proposta: fazer as demissões por webcam. E Ryan não gostou da proposta, já que seu objetivo de vida era acumular dez milhões de milhas aéreas.

E assim a história segue por diversas cidades americanas, sem passar por clichês. Achei o filme um pouco morno, sem grandes viradas e sem acontecimentos surpreendentes. A fuga dos lugares comuns faz com que as quase duas horas de filme sejam melhor apreciadas. É bom filme, mas se ele ganhar o Oscar de Melhor Filme ficarei surpresa!

Título Original: Up in the Air

Ano de produção: 2009

Direção: Jason Reitman

Elenco: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

Imagens retiradas dos blogs Premiere e High Fidelity

Lost x Avatar

2010-02-08T03:01:00.001-02:00

Sátira publicada pelo blog O Esquema que meu amigo Ceará compartilhou.

Lost - Teaser do 3o. capítulo

2010-02-04T20:12:00.000-02:00

Foi divulgado um teaser do Lost do terceiro capítulo da sexta temporada. ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS!

Restaurant Week

2010-02-03T19:07:00.001-02:00

O evento que já conquistou São Paulo volta do dia 1 a 14 de março e também de 30 de agosto a 12 de setembro, o Restaurant Week. Nessas semanas, ou melhor, quinzenas, alguns restaurantes da cidade montam um cardápio com entrada, prato principal e sobremesa por um preço promocional: R$ 27,50 para o almoço e R$39 para o jantar. Bebidas, serviço e valet são pagos a parte. Caso o cliente queira fazer reserva deve entrar em contato com o próprio local. Além desses valores, quem quiser pode doar R$1 para a Ação Criança.

A iniciativa começou em Nova York, em 1992, e hoje cerca de 100 cidades ao redor do mundo participam.

Na edição do ano passado fui ao restaurante indiano Tandoor. Escolhi o local pelo site do evento, até então nunca tinha pensando em provar esse tipo de culinária. A experiência foi muito boa e exótica. O arroz era rosa e tinha bastante curry (o que já esperava). Serviram algumas carnes diferentes, já não lembro mais do que era. De sobremesa doce com calda de rosas. Porém, de uma coisa lembro claramente: do tempo que ficamos na espera para conseguir uma mesa, portanto, da próxima vez vou fazer reserva.

Ainda não foi divulgado os restaurantes que participarão, para mais informações: www.restaurantweek.com.br.

Programação da Virada Cultural Paulista

2010-02-03T12:11:00.000-02:00

Já está disponível a programação da Virada Cultural Paulista com as atrações confirmadas até agora e os palcos. Porém, ai não foi divulgado o horário e local das aprentações. Vinte e nove cidades participarão do envento realizado das 18h do dia 22 de maio, até às 18h do dia 23. Os destaques da programação desse ano são: Cat Power, Manu Chao, Yann Tiersen, Bebel Gilberto, Nany People, Clube do Improviso, entre outros.

A prefeitura de São Paulo já divulgou a data da Virada Cultural da cidade, será dias 15 e 16 de maio.

Para mais informações: http://cultura.sp.gov.br e http://viradacultural.org/.

Divulgada a lista de indicados para o Oscar

2010-02-02T13:30:00.000-02:00

Cartaz da cerimônia do ano passado

Dia 7 de março as celebridades atravessarão o tapete vermelho para assistir a 82a. cerimônia de entrega do Oscar. Já foi divulgada a lista dos filmes indicados:

Melhor filme

Avatar, de James Cameron e Jon Landau (produtores) - muito bom de efeitos especiais, mas o roteiro é fraco;
The Blind Side;
Distrito Nove, de Peter Jackson e Carolynne Cunningham (produtores) - sinceramente, um dos piores filmes que já assisti na vida;
An Education, de Finola Dwyer e Amanda Possey (produtores)
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios, de Lawrence Bender (produtor) - filme sobre o nazismo, muito bem humorado.
Preciosa, baseado em Plush, de Sapphire, produtores: Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness e Gary Magness.
Up - Altas Aventuras, de Jonas Rivera (produtor) - animação 3D sem tantos efeitos especiais como Avatar, só que com roteiro muito melhor.
Amor sem Escalas, de Daniel Dubiecki, Ivan Reitman e Jason Reitman (produtores).

Melhor Diretor

Kathryn Bigelow por Guerra ao Terror
James Cameron por Avatar
Jason Reitman por Amor Sem Escalas
Quentin Tarantino por Bastardos Inglórios
Lee Daniels por Preciosa

Melhor Ator

Jeff Bridges por Crazy Heart
Morgan Freeman por Invictus
Matt Damon por O Desinformante
Jeremy Renner por Guerra ao Terror
George Clooney por Amor Sem Escalas
Colin Firth por A Single Man
Melhor Atriz

Sandra Bullock por Um Sonho Possível
Meryl Streep por Julie & Julia
Carey Mulligan por Educação
Helen Mirren por The Last Station
Gaboury Sidibe por Preciosa
Melhor Ator Coadjuvante

Christoph Waltz por Bastardos Inglórios
Woody Harrelson por O Mensageiro
Matt Damon por Invictus
Stanley Tucci por Um Olhar do Paraíso
Christopher Plummer por The Last Station
Melhor Atriz Coadjuvante

Mo’'Nique por Preciosa
Anna Kendrick por Amor Sem Escalas
Vera Farmiga por Amor Sem Escalas
Maggie Gyllenhaal por A Single Man
Penelope Cruz por Nine
Melhor Roteiro Original

Quentin Tarantino por Bastardos Inglórios
Mark Boal por Guerra ao Terror
Joel e Ethan Coen por Um Homem Sério
Alessandro Camon e Oren Moveman por O Mensageiro
Bob Peterson e Pete Docter por Up - Altas Aventuras
Melhor Roteiro Adaptado

Jason Reitman e Sheldon Turner por Amor Sem Escalas
Neill Blomkamp por Distrito 9
Nick Hornby por Educação
Geoffrey Fletcher por Preciosa
Jesse Armstrong, Samon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche por In the Loop

Fontes: ABC.com e Portal Abril

Internet = distâncias diminuídas

2010-02-01T00:59:00.000-02:00

Aquela parecia uma noite como outra qualquer no Aeroporto Internacional de Guarulhos, em São Paulo. Pessoas passavam apressadas de um lado para o outro do saguão. Um homem de terno e gravata, levando consigo apenas uma pasta com seu notebook, chegava exausto do Rio de Janeiro. Uma jovem com duas malas enormes abraçava emocionada seus pais, como se não os encontrasse há muito tempo. Uma mulher de cabelos vermelhos, calça jeans e sapato marrom observava atentamente o painel que informava os vôos que haviam aterrizado enquanto falava ao celular.

No andar superior algumas pessoas pareciam ignorar todo esse movimento. Enquanto aguardavam a decolagem faziam compras nas lojas que vendiam itens de marcas famosas. Ou então, aproveitavam para comer e lotavam os poucos restaurantes disponíveis.

Porém, a cena que mais se repetia era da jovem com seus pais, muitas pessoas se abraçavam emocionadas, algumas estavam chegando e outras, partindo. Afinal, um aeroporto nada mais é do que um local de reencontros e depedidas. O que muda é a cidade. Para Emad e Shirley o local de encontro foi o aeroporto do Cairo, no Egito. Bruno e Sandra se encontram e se despedem, frequentemente, nos aeroportos de Aracaju, em Sergipe, e Belo Horizonte, em Minas Gerais. Já Lie e Diego se separaram no aeroporto de Curitiba, no Paraná, e se reencontraram no de Roma, na Itália. Finalmente, para Beatriz e sua orientadora, o ponto de encontro foi o aeroporto de Los Angeles, nos Estados Unidos.

Na madrugada do dia 31 de outubro de 2007, dia seguinte ao seu aniversário, Emad conversava há horas com Shirley, quando resolveu clicar em: “iniciar uma chamada por video”. Sua mão suava devido a ansiedade e só respirou aliviado quando apareceu a mensagem: “sua conversa por vídeo foi aceita”.

– Olá querida! – exclamou Emad, com um forte sotaque árabe.

– Olá meu querido, como é bom ver você! – respondeu Shirley, observando pela primeira vez os olhos amendoados de seu namorado egípcio.

– Também acho muito bom te ver e ouvir sua doce voz, você é linda. – Sussurrou e observou os grandes olhos verdes da mulher de sua vida.

– Obrigada. Você me deixou curiosa para ver o Kiro. – sorriu Shirley continuando a conversa.

Emad virou as costas e desapareceu do enquadramento da câmera. Voltou instantes depois e colocou um gato laranja na mira das lentes.

– Seu filho é lindo! – interveio Shirley.

– Obrigado. Ele é muito especial para mim. Eu te disse que ele nasceu no meu quarto, lá no Cairo?

– Não, que legal!

– Lá eu tenho muitos animais. É o que eu mais sinto falta, depois da minha família, claro. Nas noites como hoje eu costumava montar em meu cavalo e ir cavalgar perto das Pirâmides.

Quando eu voltava, meus dois cachorros vinham me receber com festa. – confessou o egípcio com lágrimas nos olhos, acariciando Kiro.

A conversa seguiu até às 7h, no horário da Libia, país em que Emad morava naquela ocasião. Então ele se despediu da loira de cabelos cacheados e foi trabalhar.

Quando mudou-se para lá, Emad buscava novos desafios: crescimento profissional e financeiro, além de novas amizades, porém, nada saiu como planejado. Ele se tornou muito solitário e sentia falta da sua família, amigos e animais que deixara Egito. Não apareceram oportunidades para crescer em sua carreira e não fez amigos.

Quando conheceu Shirley a solidão estava intensificada, já que passou o seu aniversário sozinho. Sua vontade de conhecer a mulher da sua vida e formar uma família nunca tinha sido tão grande. Principalmente depois da segunda conversa que teve com a loira, foi quando ele ficou certo de que era com Shirley que queria se casar. Nada demais foi dito naquela ocasião, foi a simpatia e a simplicidade da moça que o conquistou.

Resolveu então dizer isso à ela em tom de brincadeira, para não chocá-la.

– Você poderia ser minha esposa! – exclamou Emad.

Shirley deu muitas risadas, mas não fez comentário algum sobre a afirmação do egípcio.

– É verdade! Você deveria assumir que me ama! – persistiu.

Novamente a loira deu riasadas, e voltou os olhos para a imagem do rapaz que aparecia na tela de seu computador.

– Me diga, você sentiu muito a minha falta?

– Talvez... – respondeu ainda rindo.

– Fale a verdade, você sentiu tanto que até sonhou comigo! – exclamou. – Alguém me disse que você está apaixonada por alguém do Egito, quem será essa pessoa?

Emad percebeu que ela ria e olhava curiosa pela webcam. Concluiu que não havia rejeitado nada no que ele ele disse, então tinha chances de conseguir o que queria.

Depois de tantas brincadeiras, em 14 de novembro de 2005, ele ouviu o que queria, Shirley disse que o amava. Emad decidiu então ir para o passo seguinte. Explicou que quando ele declarou seu amor e sua vontade em tê-la como esposa falava sério. No inicio a brasileira se chocou e disse que seria dificil e complicado realizar tudo isso. Mesmo assim, ele se manteve firme em seu propósito e revelou a ela que tudo era possível sim e eles não deveriam desistir de seus objetivos.

Depois dela ter aceito o desafio eles passaram para a etapa seguinte: o noivado. Em 22 de novembro de 2005 cada um comprou sua aliança no país em que morava, depois colocaram enquanto conversavam pela webcam, foi assim que ficaram noivos. Decidiram que Shirley iria para a Libia encontrar Emad.

Porém, como já era de se esperar, a familia da brasileira não aceitou bem a notícia, principalmente a parte em que a moça iria até a Libia encontrar o noivo. Para acalma-los Emad decidiu ir ao Brasil para casar e conhecer a família da noiva. Entretanto, surgiu mais um emprevisto: ele não conseguiu visto para viajar.

Depois de todos esses imprevistos, já em julho de 2006 Shirley achou melhor ir para o Egito. Ao receber a notícia, Emad rapidamente planejou sua mudança para o Cairo e foi alcamar seus pais, que também ficaram assustados com as novidades, principalmente pelo fato da futura nora ser cristã.

A solução que o casal encontrou para acalmar as familias foi a proximidade. Shirley passou a conversar com o pai de Emad pela webcam, que desde então passou a ficar ligada 24 horas por dia. Quando a moça estava online, se não conversava com seu noivo, conhecia melhor seu futuro sogro. Desta forma, o pai de Emad passou a gostar da brasileira.

Depois que Shirley conseguiu acalmar sua mãe comprou as passagens para 2 de fevereiro de 2007 e foi atrás do seu vestido de noiva, já que o casamento foi marcado para 14 de fevereiro.

Durante o tempo de espera a rotina do casal não tinha mudado muito. Computadores ligados 24 horas por dia e longas conversas durante a madrugada. Mas finalmente, o grande dia chegou!

Três horas antes de Shirley desembarcar no Egito Emad saiu de casa, nervoso como nunca tinha estado em sua vida. Entrou em seu carro azul, fechou a porta, saiu da garagem e começou a dar voltas no quarteirão de sua casa, porém não sabe explicar o motivo dessas voltas, exceto a ansiedade que sentia.

Depois de uma longa espera no aeroporto finalmente viu sua amada sair da sala de embarque, mas ao invés de ir ao seu encontro, ela se dirigiu à uma sala. Emad então começou a acenar. Como teve retorno tentou entrar na sala, mas os seguranças o barraram. Após divertir as pessoas que estavam no saguão se rendeu e resolveu esperar.

Finalmente o momento chegou, Shirley estava vindo em sua direção. Ao vê-la sua primeira reação foi abraça-la e permanecer dessa forma por um logo tempo.

Depois que encontraram pessoalmente Shirley e Emad casaram-se à beira do Rio Nilo. Cerca de um ano e meio depois dessa data nasceu a primeira filha do casal, Sarah.

Os três vieram passar a virada de 2008 para 2009 no Brasil e acabaram ficando por aqui. Atualmente moram em Campina Grande, mas estão planejando a mudança para Cuiabá.

Beatriz, que mora em Curitiba, não viveu uma história de amor à distância, porém, usa a internet para se comunicar com sua orientadora do doutorado, Olga, que mora em Los Angeles.

As duas começaram a trabalhar juntas há três anos, quando Beatriz mudou-se de Aracaju para Curitiba para fazer seu mestrado em computação gráfica. Na época Olga também morava na cidade. Depois que terminou seu mestrado, a jovem emendou o doutorado e manteve a mesma orientadora.

Porém, há cerca de um ano Olga e seu marido Luciano, co-orientador de Beatriz, mudaram-se para Los Angeles para fazer pós-doutorado. Então eles trocaram os encontros ao vivo por encontros pelo Skype.

A nova forma tem fluido bem, nem o fuso horário os atrapalha, já que os encontros acontecem quando no Brasil é tarde e na costa oeste dos Estados Unidos é manhã. Essa forma mais informal de comunicação aproximou a aluna e a professora e resultou em uma visita de Beatriz à casa de sua orientadora.

A única parte que ficou mais complicada foi para explicar assuntos mais complexos, que nescessitam de desenhos e diagramas. Por mais que elas se esforcem, o resultado não é igual ao vivo. Mas por outro lado, fez com que a conversa ficasse mais objetiva e a troca de informação mais organizada.

Enfim, já que possivel ambas se organizarem para continuar o bom andamento do trabalho, a distância não atrapalhou e inclusive trouxe bons retornos para ambas.

Olhos puxados, estatura baixa e corpo magro, logo percebe-se que Lie Aoki é descendente de japoneses. Particularidades da sua criação e comportamento também deixam isso claro. A delicadeza das mulheres orientais está presente em cada passo de seus pés número 32 e no toque de suas pequenas mãos. Sua sogra não cansa de lembrar que a aliança e o sapato que usou no dia do casamento tiveram que ser feitos sob medida, já que não encontrou os itens no tamanho adequado.

Dia 10 de outubro de 2009 casou-se com Diego Galvan. Apesar dele não ser muito grande, é a impressão que as pessoas ficam ao vê-lo ao lado de Lie. Quando suas mãos grandes e brancas tocam as pequenas mãos de sua noiva, além do aparente contraste entre eles, nota-se o carinho e amor que há entre o casal.

Seus cabelos são lisos, loiros e um pouco arrepiados, seus olhos são claros e grandes. O que já revela um pouco de sua personalidade inquieta. Seu tipo físico e gosto requintado já revelam a cidade onde mora: Curitiba. Foi lá onde conheceu a paulista Lie e que após de encontros e desencontros decidiram se casar.

Depois de uma amizade de muitos anos Diego e Lie passaram a se olhar de forma diferente e começaram a namorar. Porém, havia um empecilho: Diego estava com viagem marcada pa

ra a Itália, sem data para voltar. Ele ia tirar a cidania e italiana, passar um tempo no país com sua irmã que morava lá e depois iria trabalhar em Londres.

Mesmo com tantas complicações decidiram ficar juntos.

Não sabiam o que futuro reservava, já que ligações telefônicas do Brasil para a Italia eram muito caras. Diego sabia disso muito bem, já que toda vez que sua mãe sentia saudades de sua irmã a conta vinha muito alta.

Portanto, após a partida, a solução que encontraram para se comunicar foi a internet. E eles revelam: “se não fosse Msn Messenger e Skype não estaríamos juntos até hoje.” Sempre que sentiam saudades tinham fácil acesso um ao outro, bastava mandar e-mail ou ficar online.

E assim os dias foram seguindo, com longas conversas pela internet. Até que um dia Lie comprou passagens para a Europa e fui buscar seu amado. Mas claro, voltaram só depois dos dois terem feito um tour pelo continente.

Mesmo quando duas pessoas de uma mesma cidade começam um relacionamento, não se sabe por quanto tempo permanecerá dessa forma. Foi o que aconteceu com Bruno e Sandra. Quando começaram a namorar, durante a faculdade, os dois moravam em Aracaju. Depois de dois anos que estavam juntos a jovem resolveu fazer mestrado. Já que na cidade em que morava não havia curso na sua área, mudou-se para Belo Horizonte.

Ao terminar o mestrado, ingressou no doutorado, mas com outra proposta: fazer uma parte dele no Brasil e outra na França. Mas dessa vez Bruno vai junto, e não como seu namorado, mas sim como seu marido. Mas para tudo isso acontecer, uma coisa é fundamental: dinheiro.

Portanto, economia é fundamental para os dois. Uma das primeiras coisas que eles cortaram foram as longas ligações por celular. A forma menos custosa que encontraram para se comunicar foi via internet.

Durante o dia Bruno trabalha e Sandra estuda e assiste aulas, ela dedica-se exclusivamente ao doutorado. Então eles se falam via e-mail ou Google Talk. A noite, como os dois estão em casa, conversam pelo Skype. Inclusive o programa é a considerado a principal contribuição para o relacionamento dos dois pelo jovem. Ele acha inclusive, que é melhor do que telefone, já que pelo video ele pode ver sua noiva e perceber melhor como ela está.

Café Colonial em São Paulo

2010-01-28T01:16:00.000-02:00

Finalmente conheci um famoso e tradicional café colonial de São Paulo: As Noviças.

Para quem não conhece, em um café colonial são servidos diversos sucos, chás, frios, pães, geléias, bolos, doces e o que mais a imaginação do cheff permitir. Normalmente é pago um valor fechado por pessoa e pode comer quanto quiser, ou melhor, quanto aguentar!

Nas Noviças não é diferente. Inicialmente as garçonetes vestidas de freiras levaram à mesa uma bebida quente (as opções eram chá, chocolate quente ou café com leite) e uma cesta de pães. O pão de queijo estava delicioso, assim como as geléias. Enquanto isso elas passaram servindo salgadinhos tradicionais como coxinha e kibe além de tortas salgadas. A comida era de excelente qualidade, porém senti falta de alguns frios. Quando terminei meu chá, serviram suco, a única opção era tangerina.

Após perceberem que os clientes já estavam satisfeitos com a parte salgada, começaram a passar os doces. Diversos mousses, pudins e um bolo floresta negra muito bonito. Mas nessa hora só dava para provar cada um deles, se pegasse um pedaço muito grande de um, não daria para comer o resto.

Apesar da decoração simples, o local é muito agradável. A música ambiente deixa o local mais aconchegante e disfarça as vozes das pessoas em outras mesas, a sensação é de silêncio. É muito bom comer em um restaurante tranquilo, bem diferente da maioria das opções em São Paulo.

As Noviças
Av.Cotovia, 611 - Moema
Tel: 5561-3513 ou 5531-9912
www.asnovicascafecolonial.com.br

Vaquinhas voltam a São Paulo

2010-01-21T12:19:00.000-02:00

Slideshow com algumas das estátuas. Obs.: as primeiras fotos são da mesma vaca, depois aparecem outras.

Hoje, dia 22 de janeiro, começa a segunda CowParade na capital paulista. Serão 90 estátuas de vacas espalhadas por diversos pontos da cidade, como a Avenida Paulista, o Parque do Ibirapuera e a Praça da Sé. Cada uma delas foi decorada por um artista diferente e são feitas exclusivamente para cada edição do evento.

As vacas ficarão em exposição até o dia 21 de março, depois disso haverá um leilão e a verba será revertida para instituições de caridade. Esse ano, a Fundação Gol de Letra será a principal beneficiada. Desde 2004 já foram arrecadados mais de R$ 3 milhões e doados para Fundação Abrinq, Servas, Pastoral da Criança, Obra Social da Prefeitura do Rio de Janeiro, entre outras.

A iniciativa começou em 1999, na Suíça e já passou por 55 cidades ao redor do mundo. Aqui no Brasil chegou em São Paulo (2005), depois passou por Curitiba (2006), Belo Horizonte (2006) e Rio de Janeiro (2007).

Segundo os organizadores, as vacas foram escolhidas como o objeto de criação devido ao significado que tem ao redor do mundo e também pelas diversas possibilidades de criação que a forma oferece.

Quem gostar e quiser levar para casa pode comprar uma miniatura a venda no Submarino e em lojas de presentes, os preços variam de R$ 99 até R$ 899.

Fontes: Folha Online, CowParede São Paulo 2010 e Submarino.

O slideshow tem imagens das vacas que estarão nas ruas de São Paulo e as outras são das miniaturas: 100% de vaca, All we need is pop, Cowpuccino e Egyptian Princess (minha favorita).

Cat Power - Live in São Paulo

2010-01-15T20:57:00.001-02:00

Desde 2005, normalmente no mês de maio, são realizadas as famosas Viradas Culturais. A primeira foi feita pela prefeitura de São Paulo, depois o governo do estado levou o projeto para o interior e litoral paulista. E esse ano, na Virada Cultural Paulista, a realizada pelo estado, terá show da Cat Power. A programação ainda não foi divulgada, portanto ainda não temos como saber o horário nem a cidade em que ela se apresentará. Porém a data já está decidida: 22 e 23 de maio.

Barth

2010-01-14T23:18:00.000-02:00

Um amigo meu, o Marcel, me passou o site de um francês chamado Barth. Gostei muito das músicas dele. Ai em baixo dá para ouvir um pouco:

Trailer Avatar OFICIAL - Legendado em português - BR .mpg

2010-01-13T01:14:00.001-02:00

Finalmente, "Avatar"

2010-01-13T00:38:00.000-02:00

Depois de muita espera, finalmente consegui assistir Avatar, de James Cameron. Foi criada muita expectativa para esse filme, em casos como esse, a chance de não chegar ao nivel esperado é grande, mas Avatar chega, pelo menos no quesito tecnologia.

Percebi que estava assistindo um blockbuster já na bilheteria. Fui ao shopping Boubon no dia 28 de dezembro para assisti-lo na sala IMax e a fila até que estava pequena. Quando cheguei perto descobri o motivo: não tinham ingressos para aquela semana. Comprei para o dia 7 de janeiro e o lugar que consegui não era dos melhores. Sim, os assentos são marcados. A dificuldade por uma entrada me lembrou outra grande produção de Cameron: Titanic. Quando o filme foi lançado as filas eram gigantes, tanto para comprar os ingressos quanto para entrar na sessão!

Cheguei na sala com poucos minutos de atraso e o filme já tinha começado, pelo que percebi não são exibidos trailers.

A história se passa em um planeta chamado Pandora, onde vivem os na'vis, seres azuis, muito mais altos do que os humanos e com profunda ligação espiritual e cultural com a floresta. O bicho homem fez uma expedição ao local para pegar um material precioso que renderia muito dinheiro. Para interagirem melhor com os nativos, os cientistas desenvolveram os avatares. Foram feitos a partir de uma combinação entre o DNA humano e na'vi. "Entrando" no avatar os personagens podiam respirar e se locomover facilmente.

Jake Sully (Sam Worthington), um fuzileiro rebelde, que perdeu o movimento das pernas, foi convidado para embarcar para Pandora e usar o avatar feito para seu irmão, um cientista que havia morrido. No novo corpo ele não tinha mais a deficiência. E o enviaram como um espião para uma aldeia de na'vis. Acho melhor para por aqui, se não contar a história toda!

Os efeitos são maravilhosos, ainda mais na sala IMax, outra novidade cinematográfica e tecnologica. Algumas vezes tive vontade de espantar insetos, mas na verdade eles estavam no filme. Ou então achava ruim que alguém tinha levantado, mas também era no filme! O único porém, foi que tive um pouco de dificuldade para ler as legendas.

O cenário do mundo criado por Cameron é muito bonito e rico em detalhes. Os animais, as plantas e as formas como os na'vis interagem com a natureza são muito originais.

O roteiro é cheio de clichês, como o romance entre Jake e Neytiri (Zoe Saldana), uma nativa; a exploração inconsequente e a falta de respeito com a cultura dos povos. Mesmo assim, é um enredo interessante, com problemas reais. Podemos facilmente substituir a exploração humana em Pandora pela África, atualmente, ou pela América, no período das Grandes Navegações. Em todos esses casos, o interesse econômico foi maior do que a preocupação com impactos ambientais e culturais.

Título original: Avatar

Ano de produção: 2009

Direção: James Cameron

Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigoure Waever, Stephen Lang e Michelle Rodriguez.

Whatever Works for him

2010-01-06T01:33:00.000-02:00

Woody Allen volta à New York com Tudo pode dar certo, comédia romântica fora do "padrão sessão da tarde". O título em inglês, Whatever Works, é uma frase de Boris, personagem principal do filme. Ele deveria ter cerca de 70 anos, era incrivelmente mal humorado, acreditava ser um gênio, já tinha sido nomeado para o Nobel da Física e costumava chamar as pessoas de "vermes".

Um dia, chegando em casa, encontra Melodie dormindo na rua. Ela tinha fugido de sua casa, no interior do país para tentar a vida em New York. Em sua cidade ela costumava participar de concursos de beleza, ou seja, era bonita; tinha 21 anos, não era muito inteligente e acreditou na genialidade de Boris.

Não demorou para os dois se apaixonarem e começarem um romance. Quando tudo parecia correr bem,quando os pais da jovem aparecem e se chocam com a notícia.

O tipo de humor da trama é totalmente non-sense, principalmente quando se trata das esquisitices de Boris, levadas de uma forma positiva por Melodie. Inclusive, algumas situações me lembraram uma aula de psicologia que tive na faculdade. A professora explicou que há, se não me engano, três tipos de relacionamentos. Em um deles, uma das pessoas tem complexo de superioridade e a outra de inferioridade. A primeira precisa de alguém que o adule e a segunda tem prazer em adular. E enquanto os dois forem assim, conviverão muito bem. O casal do longa se encaixa nesse exemplo.

O filme é bom e engraçado, mas Woody Allen já fez outros melhores.

Título original: Whatever Works

Ano de produção: 2009

Direção: Woody Allen

Elenco: Larry David e Evan Rachel Wood

*A imagem é o cartaz do filme na França.

Whatever Works - Trailer

2010-01-05T23:17:00.001-02:00

500 Days of Summer - Teaser Trailer

2010-01-03T03:46:00.001-02:00

Não é uma comédia romântica

2010-01-03T01:37:00.000-02:00

O filme 500 Dias com ela é sobre um casal, porém não é um filme romantico, como o narrador avisa logo no começo. Esse é o primeiro ponto positivo. Trata-se da história de Tom (Joseph Gordon-Levit), um jovem que buscava a mulher ideal para ser feliz. Summer (Zooey Deschanel) foi a eleita, porém, o romance não correspondeu às suas expectativas.

O longa começa com a reação do rapaz após sua amada terminar o relacionamento. Em seguida, conta-se, de forma não-linear, como foram os 500 dias após Tom conhecer Summer no escritório que trabalhava. As situações vividas pelos dois e o desfecho da história é realista, ao contrário da maioria dos filmes do gênero. Acontecimentos inusitados e a valorização do imaginário são responsáveis pelo humor da trama, presente desde a abertura:

O filme a seguir é uma história de ficção. Qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas
é mera coincidência.
Especialmente você Jenny Beckman.
Vadia.

Outro momento ocorre quando a tela é divida em duas partes, em uma delas aparece a expectiva de Tom e na outra a realidade.

A trilha sonora é um dos pontos que unem os dois protagonistas, mais do isso, é outro ponto positivo da produção. Conta com nomes como: The Pixies, The Smiths, Belle & Sebastian e Simon & Garfunkel. Além disso, por diversas vezes discutem sobre The Beatles.

Resumindo: um filme inteligente, bem humorado e com situações realistas.

Título original: 500 days of Summer

Ano de produção: 2009

Direção: Marc Webb

Elenco: Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel

Filmes do segundo semestre

2009-12-31T14:47:00.000-02:00

Na minha busca achei menos títulos programados para o segundo semestre, provavelmente alguns ainda serão divulgados. Um dos filmes mais aguardados do ano será lançado em novembro, a primeira parte do Harry Potter and the Deathly Halows, baseado no sétimo e último livro da saga do bruxinho.

Vamos à lista:

Agosto

Little Fockers - A sequência de Entrando Numa Fria, mostra a chegada de mais um bebê à família. Direção: Paul Weitz. Elenco: Robert DeNiro, Jessica Alba, Ben Stiller, Owen Wilson e Dustin Hoffman.

Tropa de Elite 2 - Finalmente chega aos cinemas a segunda versão do tão comentado filme de Padilha. O enredo conta como está a vida de Capitão Nascimento 12 anos após a saída da polícia. Direção: José Padilha. Elenco: Wagner Moura, André Ramiro e Fernanda Machado. Estréia: 13/8.

Novembro

Harry Potter and the Deathly Hallows - Como citei anteriormente, a saga do bruxinho está quase chegando ao fim! Como a sétima e última parte da saga é longa e cheia de detalhes que que não podem ser cortados, já que explicam pontos fundamentais na história, a solução foi dividir o filme em dois. Agora sem Dumbledore, Harry, Hermione e Ron vão tentar destruir as relíquias mortais de Lord Voldemort.

Resoluções cinematográficas para 2010 - Primeiro semestre

2009-12-30T00:53:00.000-02:00

Um amigo meu que adora cinema, o Ceará, me mandou um link do Blog do Bonequinho sobre as estréias mais esperadas de 2010. Tem muitos títulos interessantes, parece que vai ser um bom ano para os cinéfilos. Os destaques de janeiro são: Sherlock Holmes e Nine. Segue a lista dos que achei mais legais:

Janeiro

Sherlock Holmes - Holmes e Watson, famosos personagens de Arthur Conan Doyle, enfrentam o serial killer e feiticeiro Lord Blackwood em mais uma de suas aventuras. Direção: Guy Ritchie. Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel Mc Adams e Mark Strong. Estréia: 8/1.

Nine - Inspirado em um musical da Brodway, o longa conta a história de um diretor de cinema que passa por uma crise de meia idade. Direção: Rob Marshall. Elenco: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson, Fergie e Sophia Loren.

Fevereiro

Amor sem escalas - Do mesmo diretor de Juno, relata a história de um consultor que tem como função demitir as pessoas. Seu objetivo de vida é acumular milhas aéreas. Direção: Jason Reitman. Elenco: Goerge Clooney. Estréia: 5/2.

Toy Story 1 e 2 - Serão lançadas cópias 3D das animações. É bom para relembrar o enredo, em junho será a estréia do terceiro filme da série.

Março

Tudo pode dar certo - Woody Allen volta à New York na comédia sobre o romance de um professor de xadrez velho e rabugento e uma jovem do su l dos EUA. Direção: Woddy Allen. Elenco: Larry David e Evan Rachel Wood. Estréia: 12/3.

Abril

Alice no país das maravilhas - Tim Burton narra o retorno de Alice ao mundo encantado. Provavelmente um dos títulos mais aguardados do ano. Direção: Tim Burton. Elenco: Johnny Depp e Mia Wasikowska. Estréia: 16/4.

Maio

O imaginágio do Dr. Parnassus - O dono de uma companhia de teatro faz com que as pessoas entrem para um mundo de fantasias através de um espelho. O elenco conta com o falecido Heath Ledger. Direção: Terry Gillian. Elenco: Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell.

Sex and the City 2 - Segundo filme que dá continuidade à famosa série de televisão. Direção: Michael Patrick King. Elenco: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Penelope Cruz, Miley Cirus e Liza Minelli. Estréia: 28/5.

Junho

Toy Story 3 - Conta a história dos famosos brinquedos, como o Wood e o Buzz, depois que Andy vai para a faculdade. Direção: Lee Arndt. Estréia: 25/6.

Julho

Shrek Para Sempre - O último filme da série conta da história do famoso monstro verde depois que ele desiste de ser um ogro "bonzinho". Direção: Mike Mitchell. Estréia: 9/7.

O segundo semestre fica para depois!

FELIZ NATAL!!!!

2009-12-23T13:50:00.001-02:00

Annie Hall

2009-12-23T13:14:00.000-02:00

Essa semana assisti Annie Hall, 1977, do Woody Allen. Prefiro dizer Annie Hall, o título em inglês, do que Noivo neurótico, noiva nervosa, por uma simples razão: os dois não eram noivos, e não ficaram em nenhum momento do filme! Inclusive essa era uma das neuroses de Alvy Singer, o humorista judeu interpretado por Woody Allen.

Singer foi criado no Brooklin, e adorava Nova York. Uma das suas principais características era seu pessimismo, às vezes era até difícil imaginar como ele conseguia fazer piadas. Se apaixona por Annie Hall, uma jovem que foi criada em uma cidade pequena, e recentemente mudou-se para NY. A narrativa nã0-linear traz várias situações incomuns nos filmes sobre relacionamento, causadas pelo temperamento peculiar dos dois personagens.

Um dos pontos mais inusitados do filme é quando Singer se incomoda com um homem na fila do cinema discutindo as idéias de Marshall McLuhan. Ele, então, convida o próprio para mostrar que o homem estava errado.

Título original: Annie Hall

Ano de produção: 1977

Direção: Woody Allen

Elenco: Woody Allen e Diane Keaton

The Muppets: Bohemian Rhapsody

2009-12-09T19:04:00.001-02:00

Após fazer sucesso na internet, o video dos Muppets cantando Bohemian Rhapsody, do Queen, vai virar um single no Reino Unido. Realmente ficou muito bem feito.

Moocaires - uma boa opção em São Paulo

2009-12-07T01:00:00.000-02:00

Uma das coisas que mais me desanima ao sair de casa em São Paulo é o trânsito, a dificuldade para estacionar, os bares lotados e o atendimento ruim ou péssimo. Por essas razões, dimunui bastante a frenquência de meus passeios pela cidade. Porém, no último sábado marquei de almoçar com um casal de amigos no Moocaires, uma café argentino na Móoca.

Já tinha ido lá diversas vezes, quando fazia pouco que tinha sido aberto. Nesses anos, eles expadiram o cardápio e melhoraram a decoração, mas algumas coisas não mudaram: a qualidade e o bom atendimento.

A especialidade da casa são as empanadas argentinas, a melhor de todas, sem dúvida alguma, é a de doce de leite. Agora eles também servem carnes no rechaud, uma maravilha! Às sobremesas, acrescentaram panqueca de doce de leite com sorvete.

O atendimento é muito bom. Cristian, o dono da casa, está sempre por lá, recebendo muito bem os seus clientes. Ele é argentino e deu um toque especial para a decoração. Há gravuras de personalidades argentinas, uma parede pintada como o Caminito e também um painel para os visitantes tirarem fotos como se fossem dançarinos de tango.

E além disso tudo, como foge dos grandes centros dos bares paulistanos, como Vila Madalena e Vila Olímpia, é muito mais fácil para circular, estacionar o carro e conseguir uma mesa.

Para quem quiser conhecer:

Moocaires/El Café

Rua da Mooca, 3593, tel. 2604-2337

Foto de Ana Paula de Morais Rosa

Além do vestido de noiva

2009-12-01T12:37:00.000-02:00

Como queria escrever sobre outros assuntos, além de cultura, e esse blog é claramente voltado para esse tema, resolvi criar outro: http://alemdovestidodenoiva.blogspot.com.

Durante meu período de ócio criativo, além de atualizar meu blog decidi fazer mais um. Porém, essa nova proposta vai tratar de um assunto bem diferente: casamento e vida a dois.

Nessa fase da vida é bastante comum ocupar as energias com a cerimônia, a festa, o vestido, a lista de convidados (que é mais difícil do que parece!)e os assuntos relacionados ao grande dia. Só quealém disso temos outras preocupações: mobiliar, decorar e cuidar da casa. Não foi à toa que uma das primeiras coisas que minha mãe falou quando disse que iria me casar foi: "mas você não save cozinhar, nem cuidar da casa!" Então só me resta uma opção: APRENDER!

Quem quiser dar uma passada por lá, também tem uma enquete.

Inspirada por Julie e Julia

2009-11-29T22:24:00.000-02:00

Como depois de muito tempo estou com tempo livre, resolvi assistir alguns filmes e comentá-los. Hoje assisti Julie & Julia (2009), dirigido por Norah Ephron. O enredo é claramente voltado ao público feminino, onde são apresentadas duas histórias em paralelo, ambas baseadas em fatos reais.

A trama começa na França, em 1949, quando Julia Child (Maryl Streep) mudou-se para Paris com seu marido. Ao visitar os cafés e restaurantes da capital francesa ela fica encantada com os pratos que provou, e como estava com muito tempo livre decidiu fazer aulas de culinária.

Nesse primeiro momento é mostrado o preconceito que Julia sofreu, por ser mulher e americana. Mas ela mostrou que era capaz. Tornou-se uma ótima aluna e começou um novo projeto: um

livro de culinária francesa para as americanas, "que não tinham cozinha".

A publicação foi o ponto de partida para Julie Powell (Amy Adams), em 2002, na cidade de Nova York. Ela estava totalmente insatisfeita com seu trabalho, e resolveu transformar um hobby, a culinária, em blog (http://blogs.salon.com/0001399/), com o apoio de seu marido. Sua proposta era fazer e relatar as 524 receitas do livro de Julia em um ano.

Passado um tempo, o blog tornou-se um sucesso, ela foi convidada para transforma-lo em livro (Julie & Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen, Little Brown and Company, 2005) e depois em filme.

A história é um pouco diferente das outras produções hollywoodianas no que diz respeito ao romance. Ambas as mulheres já eram casadas no começo da trama, ou seja, nada de amores impossíveis. Porém, o apoio dos maridos das duas foi fudamental para o sucesso.

Outro ponto positivo é a diferença entre publicar uma obra no fim da década de 1940 e no início dos anos 2000. Julia produziu o material e foi atrás de editoras, depois de muio tempo e algumas modificações conseguiu publicá-lo. Já Julie começou a escrever o blog, um projeto para ajudá-la a suportar a rotina. Só que site fez sucesso e a partir de então foi convidada a publicar um livro.

Constantemente Julie repetia que Julia tinha a salvado. Escrevia seus textos como se tivesse conversando com a outra mulher, que naquela época ainda era viva. Isso dá um ar um pouco excessivo de culto à celebridade ao filme. Por mais que o livro tenha sido importante para seu sucesso, será que Julia realmente teve esse poder atribuído à ela no filme? Ou será que a única responsável por tudo que aconteceu foi a própria Julie?

Título original: Julie & Julia

Ano de produção: 2009

Direção: Nora Ephron

Elenco: Meryl Streep e Amy Adams

*Imagens retiradas dos sites TFC Journal e Cinematic Passions.

#64.1 - BEIRUT - Nantes

2009-11-28T19:27:00.001-02:00

Um som diferente e muito legal. Sugestão do Ceará, tks!

Vicky Cristina Barcelona

2009-11-27T03:54:00.000-02:00

Hoje estava com vontade de assistir um filme, qualquer um desde que fosse bom, obviamente. Não tinha idéia de qual escolher quando me veio à cabeça o nome: Vicky Cristina Barcelona, escrito e dirigido por Woody Allen, em 2008.

Duas amigas, Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlet Johansson), vão passar um verão em Barcelona. A prudente e conservadora Vicky estava prestes a se casar, já Cristina, era aventureira e procurava desenvolver seu lado artístico. Em Barcelona conheceram um artista plástico, Juan Antonio (Javier Bardem), e sua ex-mulher, Maria Elena (Penélope Cruz), que transformaram a vida das duas. Cristina se libertou de alguns medos e buscou novos objetivos. Vicky, viu-se obrigada a repensar seus preconceitos e atitudes, e a partir de então escolher o rumo de sua vida amorosa.

Os principais temas discutidos fazem parte do cotiadiano: insatisfação, traição, preconceitos, liberdade e idecisão. Tudo discutido é de forma clara entre os personagens. Percebe-se que quando os tabus são expostos, passam a ser aceitos com maior facilidade.

Além disso, um fator que, com certeza, deixa o enredo mais interessante é a cultura espanhola presente no longa. A arquitetura, a música, a pintura e a fotografia aparecem bastante e dão um ar mais intelectual e europeu ao filme.

Título original: Vicky Cristina Barcelona

Ano de produção: 2008

Direção: Woody Allen

Elenco: Rebecca Hall, Scarlet Johansson, Javier Bardem e Penélope Cruz.

*Imagem retirada do site Omelete.

Tirinha do Ramón, no El País

2009-07-29T20:17:00.001-03:00

O paraíso fica no Nordeste

2009-06-02T20:33:00.000-03:00

Arquipélago de Fernando de Noronha é um dos poucos paraísos tropicais brasileiros que recebem turistas

Por Luana Fantini e Virginia Prado

O Arquipélago de Fernando de Noronha, em Pernambuco, é um dos roteiros mais cobiçados por turistas que viajam pelo país, porém, para visitar a ilha é preciso de planejamento e dinheiro no bolso.

Geograficamente, a ilha fica na mesma linha do estado do Rio Grande do Norte, mas é administrada por Pernambuco. Ela tem 17km², e fica a 545 quilômetros de distância de Recife e a 360 quilômetros de Natal. Existem apenas duas formas de chegar ao local: de barco, ou em um pequeno avião - os vôos para lá saem só de Natal ou Recife, portanto, quem pretende conhecer a ilha pode aproveitar para visitar também uma das duas capitais.

Quando o avião de hélices levanta vôo em direção à Noronha, como o arquipélago é chamado por seus habitantes, a magia começa. O meio de transporte é diferente daqueles encontrados na ponte-aérea Rio-São Paulo, é menor do que um ônibus e não há toaletes à bordo, mas o percurso é rápido, não dura nem uma hora.

Como o vôo é feito em baixa altitude, é possível observar o mar com uma cor incrivelmente verde, e, em algumas partes, percebe-se que há pedras ou corais em baixo d’água. Mas isso é só o começo!

Ao chegar à ilha, mesmo de dentro da aeronave, já é possível admirar as paisagens do local. Porém, logo após a aterrissagem, voltamos um pouco à nossa realidade: é preciso pagar uma taxa diária para o IBAMA, que varia de acordo com permanência do turista na ilha.

O transporte do aeroporto até as pousadas é feito por buggys, já que na ilha não é permitido a circulação de ônibus. Em Noronha há poucos hotéis, onde ficam hospedados os atores globais e as celebridades que visitam o local, ou seja, para hospedar-se lá é preciso ter dinheiro. A maior parte dos turistas “comuns” fica em pousadas e, ao chegar aos alojamentos, nota-se que o contato com a natureza vai realmente ser intenso.

A forma de aquecimento de água de alguns dos locais é solar, como explicam os donos, mas isso não significa que aquelas placas que armazenam a energia do sol e fazem com que a eletricidade funcione. Eles dizem que funciona da seguinte forma: quando faz sol e calor a água é aquecida, quando não faz, não é...

Outra curiosidade é que é comum as pessoas entrarem nos quartos e acharem os mabúias, um pequeno lagarto cinza, que é encontrado em toda a ilha. Em Noronha não é permitido matar ou maltratar nenhum animal, isso também é válido para os inconvenientes mabúias.

Durante o dia são várias as opções de passeios, a mais procurada é o mergulho. Ao contrario de outros locais para praticar a atividade, mesmo com o uso de cilindros de oxigênio não é necessário ter feito curso, apenas pagar uma (outra) taxa para o IBAMA, como em muitas outras atividades. Aqueles que ainda não tem experiência descem com o auxilio de um instrutor, que, durante o mergulho, regula todos os equipamentos. No entanto, aqueles que fizeram algum curso mergulham sozinhos e em profundidades maiores, dependendo do nível que estão.

A atividade mostra mais um lado magnífico do arquipélago e de sua beleza natural. A visibilidade nas águas de Fernando de Noronha chega a 40 metros, ou seja, quando se está mergulhando em algum ambiente de 40 metros de profundidade, é possível enxergar o fundo. Inicialmente, isso já surpreende aqueles que freqüentam o litoral do Sudeste brasileiro. E, claro, é comum nadar junto com peixes dos mais diversos tipos, cores e tamanhos e também tartarugas marinhas, arraias, golfinhos, moréias e até tubarões! Além da fauna submarina, no porto da ilha há um navio naufragado, onde se pode observar não só a embarcação, mas também os corais que se alojaram lá.

Não é só ao mergulhar que é possível ter contato com tudo isso, em praticamente todas as praias encontra-se snorkels e nadadeiras para alugar. Assim, é possível fazer apnéia (mergulho sem o cilindro, apenas com o snorkel) ou apenas nadar pela superfície e mesmo assim ver perfeitamente tudo que está sob as águas.

Ainda há uma forma mais simples de ter contato com a fauna de Noronha, sem cilindros de oxigênio ou snorkels e nadadeiras em altas profundidades, ou também com as mabúias que espalham por toda a ilha. Basta estar em alguma praia e, mesmo com a água batendo na cintura, pode-se encontrar arraias e peixes nadando ao redor das pessoas.

Quanto às praias, todas são obviamente belas, mas aquelas que ficam do lado da ilha voltado para o oceano, não são recomendadas para banho pois são muito violentas.

Durante o dia essas são as opções de passeio são variadas, como conhecer as praias, mergulhar ou fazer apnéia. Mas quando a noite chega, as opções diminuem. Aqueles que gostam de saber um pouco mais sobre a vida submarina podem assistir às palestras dadas gratuitamente na sede do Projeto TAMAR. Os temas são inúmeros e sempre estão relacionados ao mar e à conservação ambiental.

Um dos temas dessas palestras é o temido tubarão. A apresentação pode diminuir o medo que algumas pessoas têm de encontrar um tubarão branco, aquele do filme de Spilbierg, nadando em no mar de Noronha. Biólogos explicam que essa espécie, que é mais perigosa, não é encontrada no arquipélago, e as que são não oferecem perigo aos humanos. Os palestrantes até brincam, dizendo que morrem mais pessoas pisoteadas por elefantes na Índia do que por ataques de tubarão em Fernando de Noronha, já não há nenhum caso registrado.

Além das palestras, outra opção é dançar forró na Praia do Cachorro, lá tem um bar onde os turistas podem beber cerveja, comer alguns petiscos e dançar ao estilo famoso do Nordeste.

Falando em comida, que estiver na ilha aos domingos, tome cuidado. Os restaurantes costumam fechar para o almoço! Isso mesmo, nesse dia é difícil encontrar algum lugar para comer, portanto, previna-se! Mas de qualquer forma, uma opção para o almoço de domingo é a lanchonete do Projeto TAMAR. Mas já fique sabendo que lá as mabúias dividem lugar nas prateleiras com algumas bolachas.

Quanto à escolha da data de sua viagem, é sabido que o Nordeste brasileiro é abençoado com o sol durante o ano todo, mas se o que você procura é o melhor período para o mergulho escolha o meio do ano, quando a visibilidade é melhor, mas essa é a época de chuvas na região. Mas, convenhamos, estando Fernando de Noronha, nem mabúias nem um temporal consegue tirar o sorriso do rosto do turista.

Radiohead, minha nova descoberta

2009-03-26T00:08:00.000-03:00

Para ser BEM sincera um dos meus primeiros contatos com o Radiohead foi no show que eles fizeram no Rio, dia 21/3. Apesar do meu namorado sempre ouvir Radiohead no carro, eu ainda não tinha "sentido" a música. Mas posso dizer, que mesmo sem saber uma frase das músicas de cór, adorei o show. A músicas são muito boas, fora o cenário e a iluminação, que foram um espetáculo à parte. Com certeza, na próxima oportunidade, estarei lá!

Durante essa semana estava lendo algumas críticas sobre o show e teve uma que gostei muito. Quem escreveu foi o jornalista Felipe Machado, do blog Palavra de Homem, do Estadao.com.

Quem quiser acessar a página, segue o link:

http://blog.estadao.com.br/blog/palavra/?title=radiohead_muito_mais_que_um_show_de_rock_1&more=1&c=1&tb=1&pb=1

Radiohead: Muito mais que um show de rock

por Felipe Machado, Seção: Trilha Sonora 11:53:49.

Embora eu tenha feito isso milhares de vezes, confesso que até hoje acho difícil descrever um show para quem não esteve lá. Posso falar sobre as músicas, posso mostrar uma foto do palco e dos integrantes. Mas a mágica de um show não pode ser contada em palavras, nem mesmo com um vídeo de alta definição extremamente fiel ao que aconteceu no evento. Uma banda boa de palco transcende o comum, o mortal, e cria uma relação única entre o que acontece no palco e o que bate no coração da platéia. São momentos intensos. E que não voltam.

O Radiohead apresentou um show ontem em São Paulo que vai ficar na memória. O show foi excelente começando pelo lugar escolhido, a Chácara do Jóquei. Apesar de longe pra burro e com poucos acessos viários, o local contribuiu com um clima de festival europeu bucólico e gramado. A garoa fina provocou um pouco de lama, mas nada que incomodasse demais. Banheiros lotados, filas para a cerveja... nada que não tenhamos visto antes. Mas acredite: não prejudicou.

O festival Just a Fest começou com Los Hermanos, e tenho que confessar que achei o show legal. Não conheço muito a banda, nem sou daqueles que se impressionam com os papos-barba (uma variação dos papos-cabeça) dos integrantes. Mas é impressionante como o público gosta deles, como sabe todas as letras de todas as canções. Me lembrou um pouco a relação messiânica que os fãs tinham com o Legião Urbana, embora os Los Hermanos estejam longe do que foi o Legião. Mas isso é muito legal de ver. E eles têm, sim, músicas muito boas. O que me incomoda é o fato de ser um som muito linear, parecido em todas as músicas. Falta um pouco de pegada no som, acho que eles deviam ter ouvido um pouco mais de heavy metal quando eram adolescentes. Sinto falta do grito, da raiva, da emoção de quem está cantando letras sobre... emoção. Acho os vocais meio para dentro, para falar a verdade. Mas admito que eles têm muito talento, é uma pena que a banda não exista mais. Eles deveriam voltar, seria interessante ver o que poderiam fazer quando os egos dos integrantes conseguissem se entender. Os estudantes das faculdades de ciências sociais em todo o mundo torcem por isso.

O Kraftwerk foi o intervalo para buscar cerveja com trilha sonora de luxo. 'Ensanduíchados' no meio de duas bandas totalmente emotivas, os alemães-robôs ficaram como peixes fora d'água. O som estava legal e o visual era uma desfile de obras de arte construtivistas e inspiradas em Piet Mondrian. Conceitualmente, o Kratwerk sempre foi muito à frente de todo mundo, mas sinceramente não era um tipo de som para um festival de rock. Seria mais interessante ter convidado alguma outra banda inglesa que começa a despontar, alguém que estivesse com gás para queimar. A presença de palco dos quatro integrantes do Kraftwerk nem pode ser chamada de presença de palco. Afinal, não sei se eram humanos ou robôs que dançavam timidamente na frente de seus teclados/computadores.

Ai, o Radiohead. Que galera esquisita, não? Contrariando o próprio nome da banda, eles não tocam na rádio. Eles não lançam clipes caríssimos. O vocalista está longe de ser um galã. Eles moram em cidades pequenas e não tem a menor vontade de viver o estilo de vida 'rockstar milionário'. Para que, então, ter uma das maiores bandas de rock do planeta? Porque eles querem se expressar artisticamente. É duro imaginar que ainda existe gente assim, mas é verdade. O interesse no Radiohead é estritamente musical, artístico. Por isso suas canções conquistam corações e mentes em todo o mundo: não são os refrões (nem há tantos refrões assim, para falar a verdade), não são as melodias fáceis (não há melodias fáceis). Se o Kratfwerk é Mondrian, o Radiohead é Picasso. E em alguns momentos, são as cores expressionistas e abstratas de Jackson Pollock, jogadas sobre a tela caoticamente como a existência humana.

Um show do Radiohead também não tem nada a ver com um show do U2 ou da Madonna, por exemplo. Esses artistas estão mais para um shopping center, enquanto o Radiohead é uma gigantesca loja artesanal familiar. Embora o palco do Radiohead seja tão impressionante quanto o do U2 ou Madonna, há uma clara diferença conceitual e estética entre eles. Bono e Madonna vivem de estampar seus rostos em telões gigantescos. Thom Yorke e cia. não tem a menor vontade de se verem como deuses - os telões são divididos em cinco e cada um mostra apenas um detalhe de cada integrante da banda. O que mais chama a atenção no cenário são tubos de um material que parece plástico ou vidro, onde são feitas projeções psicodélicas e bastante interessantes.

O repertório do show foi baseado no disco 'In Rainbows', que é simplesmente maravilhoso. Mas tocaram antigas também, como 'Fake Plastic Trees' e 'Creep'. O público foi hipnotizado durante 2h20 - e isso não é fácil de fazer ao mesmo tempo com 30 mil pessoas.

Olha só que incrível: o show respeitou os horários! Cheguei em casa cedo, milagrosamente. E daí fui dormir com imagens que não saiam da minha cabeça: Thom Yorke dançando de um jeito esquisitão; duas meninas que estavam do meu lado cantando a letra de 'Nude' de olhos fechados; a 'chuva' de luz que 'caía' no palco durante as músicas mais rápidas do show; os ritmos complexos e hipnotizantes de 'Paranoid Android'.

Eu finalmente adormeci e sonhei com alguma coisa que não importa. Quando abri os olhos de manhã, lembrei novamente do show e pensei 'será que foi real, será que foi tudo aquilo mesmo?' Aí eu vi a credencial em cima da mesa e tive certeza de que era tudo verdade.

Quando a economia e a cultura se encontram... - parte 5

2008-06-25T19:17:00.000-03:00

EUA – onde as indústrias criativas deram certo

A Economia Criativa brasileira e americana são bem diferentes, segundo Lala, “nos Estados Unidos as indústrias criativas são mais fortes, já no Brasil prevalecem as políticas públicas”.
Melito diz que a diferença entre os EUA e o Brasil é grande principalmente por causa da baixa escolaridade brasileira, “o país está defasado na criatividade, os Estados Unidos já exerciam atividades criativas há bastante tempo, isso ajudou, e também o acesso à tecnologia é mais fácil”.
A Economia Criativa começou a ser estudada nos Estados Unidos 4 ou 5 anos atrás, segundo o Prof. Dr. Alan Belasen, professssor da State University of New York, em Albany.

“Muitos países produzem manufaturas e não havia como as empresas americanas competirem com os baixos preços, uma das soluções foi focar na produção de bens que valorizem a criatividade, centrar a produção no ‘brainpower’”, afirma.

As empresas tiveram que se adequar a esse novo panorama, para terem sucesso, “as organizações devem estar mais focadas nos consumidores, analisar suas necessidades para criar novos produtos e serviços”, diz o professor.

A maior evidência de que isso já é uma realidade é a “gerência de relação com consumidores” (costumer relation manegment system), que algumas empresas possuem, ela faz com que as empresas saibam o que os consumidores precisam e o que deve ser desenvolvido para atendê-los, e também quando o produto deve ser lançado para que a empresa mantenha-se à frente do mercado.

Estudos estatísticos mostram que atualmente o “capital humano” é mais importante do que dinheiro, portanto, as empresas devem desenvolver seus funcionários, isso não significa que o dinheiro não seja importante. “A quantidade foi substituída por criatividade, inovação”, explica Belasen, “as empresas buscam novas tendências, tentam avaliar quais as necessidades que os consumidores terão no futuro, agora em 2008, as empresas estão planejando o que vão lançar em 2010, 2011 e até em 2015”.

Belasen propõe algumas ações para que as empresas cresçam com a E.C., uma delas é a “transformação dos líderes”, “os executivos devem ter essa habilidade de transformar a cultura da empresa, a forma com as pessoas pensam, a forma com que as pessoas trabalham, a forma com que se relacionam”.

Além disso, é muito importante a tolerância com os erros, criar o hábito de crescer com falhas faz com que as pessoas “assumam riscos e tornarem-se mais inovadoras, uma companhia, para ser criativa deve tolerar desacertos. O trabalho em equipe também torna-se muito importante.”

A empregabilidade nessa área cresce também no Estados Unidos, uma pesquisa do Bureau of Labor Statistics afirma que na próxima década, deve aumentar para 10 milhões os empregos na Economia Criativa e atualmente cerca de 30% da população está empregada na E.C.

A atenção das empresas agora está voltada para as pessoas. “Estão mais preocupadas com a educação e treinamentos de seus profissionais para o desenvolvimento de novas habilidades para terem novas idéias”, explica Belasen.

O consumidor também recebe uma atenção especial, toda a produção está voltada para suas necessidades, há artigos específicos para cada tipo de público. Quando questionado sobre ajuda governamental, Alan Belasen afirmou que nos Estados Unidos praticamente não há intervenção do governo, lá o que mais se destaca são as indústrias criativas, diz que é tudo uma questão de “poder da marca”.

Quando a economia e a cultura se encontram... - parte 4

2008-06-25T19:16:00.000-03:00

A Economia Criativa dá seus primeiros passos

A Economia Criativa começou a ser discutida Brasil em 2004, com o Fórum de Indústrias Criativas, realizado em Salvador - Bahia, pela UNCTAD (United Nations Conference on Trade and Development). No país o conceito ainda é novidade e caminha em duas vertentes: governo e indústrias, que raramente trabalham juntos.

Aurilio Sérgio Caiado, do Seade, Fundação Sistema Estadual de Análise de Dados, afirma que a ajuda do governo é muito importante, apesar de pouca, no caso do Brasil. “A prefeitura de São Paulo é a que mais se preocupa com estudos, incentivos para confecção, áudio visual e para o Carnaval. O governo federal contribui basicamente com a Lei Rouanet”, diz.

As ações governamentais são poucas, tanto por parte dos governos estaduais, como do federal. São promovidos muitos fóruns para discutir o assunto, mas as políticas públicas ainda são falhas.

Entretanto, além dessas ações estatais algumas organizações trabalham diretamente com as empresas, como o Instituto de Economia Criativa, que é composto por 23 conselheiros e um presidente, Adolfo Menezes Melito. “O nosso poder está no seio das empresas, não fazemos políticas públicas”, explica Melito, “o foco do instituo é desenvolver a criatividade nas companhias”.

Segundo ele “as ações do governo são absolutamente inócuas”. Alguns ministérios começaram a desenvolver soluções nessa área, porém, atualmente só o Ministério da Cultura continuou e ficou muita coisa para ele administrar sozinho e o resultado não está sendo suficiente. O MinC trabalha basicamente com música, cinema e festas.

“Para a E.C. chegar ao seu potencial máximo as áreas envolvidas devem trabalhar em conjunto, unindo os aspectos financeiros aos sociais”, afirma Lala.

Entretanto, mesmo trabalhando apenas com empresas é possível atingir esses objetivos, de favorecer o lucro e as pessoas, devido ao impacto causado pela criatividade na geração de empregos e no incentivo para as pessoas estudarem mais.

Segundo análises do Seade, a média nacional de pessoas com o nível de instrução entre 11 e 14 anos é de 28,9%, já na Economia Criativa é de 46,3%. E com mais de 15 anos de instrução, a média é de 8,8% no Brasil e 16,3% na E.C. O rendimento médio de um trabalhador na área chega a ser o dobro da média nacional. Máquinas, aparelhos e materiais eletrônicos são os produtos da E.C. que o Brasil mais exporta, seguido de produtos para fotografia e cinema.

Atualmente o Instituto de Economia Criativa presta serviços para as empresas e o Enthusiasmo Cultural, administrado por Lala Deheinzelin dá consultorias não só para órgãos privados, mas também para governamentais. Mas Melito diz que as indústrias não estão seguras que essa é uma boa possibilidade para crescerem, “elas ainda avaliam essa nova possibilidade, a E.C. é um novo conceito, uma nova fronteira, é a aplicação de conceitos para a geração de valor”.

Mas em alguns casos já dá para colher resultados, o Instituto Uniemp fez um ranking das empresas brasileiras mais inovadoras, a Delphi ficou no primeiro lugar no setor automobilístico; a Silvestre Labs, no Químico; a Brasil Lata, em produtos de metais e a Santista Têxtil, no setor têxtil.

Quando a economia e a cultura se encontram... - parte 3

2008-06-25T19:14:00.000-03:00

Por que tornar-se criativo?

Lala Deheinzelin, proprietária da agência Enthusiasmo e consultora especial da ONU para Economia Criativa, afirma que “a Economia Criativa promove desenvolvimento sustentável e humano e não mero crescimento econômico”, e também tem um enorme impacto na geração de empregos.

Com esses novos objetivos, os profissionais passam a ser o maior tesouro das empresas, e como tal, são mais bem remunerados do que nas outras áreas. Porém, para serem aceitas nesse mercado, as pessoas tem de ser muito bem qualificadas, o nível de escolaridade exigido é maior.

Adolfo Melito, presidente do Instituto de Economia Criativa diz que “esse campo é uma fonte infindável de geração de novos empregos, já que há novas demandas que possibilitam a criação de novos cargos”.

Porém, ela não engloba apenas o que é novidade, também “favorece a diversidade cultural ao incluir o uso de conhecimentos e técnicas tradicionais numa perspectiva contemporânea”, explica Lala. Portanto, também valoriza o que é tradicional de certa região, como por exemplo, a cachaça brasileira que é exportada, ou então o artesanato que os próprios artesãos vedem em pequenas cidades. “Tem um largo espectro de formas de organização: do mercado informal, pequenas e micro empresas até grandes corporações multinacionais”, afirma a consultora.

A E.C. também pode ser uma solução para a preservação do meio-ambiente, “o planeta está em exaustão de tecnologia, as pessoas continuam consumindo, mas já começaram a perceber que os recursos naturais estão se esgotando, então passa-se a consumir o imaterial, na Economia Criativa consome-se a cultura”, explica Luiz Eduardo de Carvalho, editor do site de cultura 100 canais.

Para ele a imprensa também pode se adequar à essa nova realidade, mas por enquanto faz pouco, segundo Carvalho, as matérias publicadas sobre o assunto ainda são raras, e a “principal forma da imprensa contribuir é com críticas de arte, essa é a atividade criativa que um jornalista faz”, afirma.

Segundo André Fonseca, atualmente a produção envolvendo a criatividade representa 8% do PIB global e cresce cerca de 10% ao ano, mais do que outros setores e gerou U$1,3 trilhão de renda no ano 2000.

Quando a economia e a cultura se encontram... - parte 2

2008-06-25T19:11:00.000-03:00

O berço da Economia Criativa

Apesar de o conceito de “Economia Criativa” ter surgido na Austrália, foi na Inglaterra que ele tornou-se mais forte, é o país que até o momento mais explorou as indústrias criativas.

No inicio houve bastante participação do governo, como a Economia Criativa foi considerada um setor econômico no país, possui até um ministro de Estado apenas para gerir as políticas voltadas para ela.

Tudo começou em 1997, quando um estudo realizado pelo governo apontou essas indústrias como a área econômica com maior potencial de desenvolvimento, num momento em que o país tentava vencer a depressão econômica de suas cidades industriais. Os diferentes setores governamentais passaram a trabalhar juntos para construir políticas públicas para as indústrias criativas, o que serve de exemplo para mostrar que para a Economia Criativa funcionar como estratégia econômica para um país, é fundamental que ela seja planejada por diferentes pastas governamentais como Cultura, Economia, Trabalho e Turismo.

Atualmente, as indústrias criativas representam 8,2% do PIB do país e empregam quase dois milhões de pessoas.

Porém, nem tudo no país deu certo, algumas políticas públicas tornaram-se insuficientes e chegaram à conclusão de que as indústrias criativas caminham bem sozinhas. Esse é o tema de uma reportagem de Alan Riding publicada no jornal The New York Times.

Ele afirma que a cultura era desprezada por Margareth Thatcher e John Major, até que foi eleito um primeiro-ministro preocupado com a arte, Tony Blair. Inicialmente ele transformou o Departamento do Patrimônio Nacional em Departamento da Cultura, Esporte e Mídia. “O povo inglês não tinha reconhecido que cultura era para todos. Acreditamos que cultura é produzir coisas de qualidades para todos, não apenas para uma elite. Também acredito que a Economia Criativa será uma força muito importante no futuro”, diz Chris Smith, Secretário de Estado de Cultura.

Inicialmente, quando Tony Blair tornou-se primeiro ministro, continuou as ações do governo anterior, depois criou a Loteria Nacional, e direcionou a verba à cinco causas importantes, três delas estavam relacionadas à cultura. Fizeram algumas obras em teatros e casas de espetáculos, mas foram acusados de continuar agindo conforme os interesses dos mais ricos. Investiram em educação, compraram obras de arte para museus, mas chegaram à conclusão de que não dava para popularizar o teatro sem ter prejuízos.

Porém, mesmo com os problemas que enfrentaram perceberam que a Economia Criativa ia bem, já que as indústrias culturais britânicas são fortes, e não necessitam da ajuda do governo.

De qualquer forma as contribuições do governo não podem ser descartadas, Aurilio Caiado diz que foi muito importante, por exemplo, não cobrarem mais entrada nos museus e galerias de arte britânicos.

Museus e patrimônios históricos são importantíssimos para a Economia Criativa, no artigo Cidades Criativas, Ana Carla Fonseca Reis, consultora de Economia Criativa para a ONU, cita o exemplo do bairro londrino South Bank, onde quarenta e cinco mil pessoas morreram durante a Segunda Guerra Mundial, e alguns edifícios só não foram demolidos devidos à manifestações populares, “em face disso, o governo se uniu à iniciativa privada para desenvolver um programa de preservação de edifícios e construção de novos espaços, fortemente ancorado em cultura e criatividade”. O resultado da ação, segundo o Arts Council London, foi de £100 milhões, 3 mil novos empregos e um crescimento de 23% em hotéis e restaurantes da região.

Quando a economia e a cultura se encontram... - parte 1

2008-06-25T19:05:00.000-03:00

Criatividade torna-se fundamental para crescer economicamente no século XXI

Nos últimos tempos mercados emergentes, como o chinês e o indiano, cresceram muito, e passaram a produzir mercadorias bem mais baratas do que os outros países, o que torna inviável a competição entre as indústrias.

Devido a essa dificuldade, algumas nações passaram a reconhecer a importância econômica da criatividade. O talento passou a ser fundamental para vencer no mundo, não mais as vantagens como recursos naturais abundantes ou mercados consumidores crescentes. Esse novo paradigma passou a chamar Economia Criativa.

“A Economia Criativa sempre existiu”, explica Sérgio Caiado, da Fundação Sistema Estadual de Análise de Dados (Seade), “é o ciclo que engloba a criação, produção e distribuição de produtos e serviços que usam a criatividade, o ativo intelectual e o conhecimento como principais recursos produtivos”.

Para melhor explicar o que é esse conceito o engenheiro da computação Julio Daio Borges compara as empresas IBM, de hardwares e a Microsoft, de softwares. A primeira oferecia máquinas, e a outra, programas e soluções lógicas. “[Bill] Gates havia decretado não só o fim da supremacia da IBM, no mercado de computadores, mas havia inaugurado um tempo em que o capital humano era pela primeira vez mais valioso do que os bens de produção, desde o século XVIII, com a revolução industrial”.

A teoria engloba, praticamente, tudo relacionado a ganhar dinheiro com o conhecimento e a inovação, portanto pode ser aplicado a diversas áreas, como indústria cinematográfica, softwares, música, propaganda, arquitetura, artesanato, design, moda, turismo e até patrimônios históricos.

“Tecnologia se compra”, afirma Adolfo Melito, presidente do Instituto de Economia Criativa, “mas é com o diferencial dos talentos que há numa empresa que ela torna-se competitiva, essa é a dinâmica da nova economia”.

Apesar de algumas divergências de opiniões, todos os estudiosos do assunto concordam em um ponto: a ajuda do governo é muito importante, principalmente no caso de países em desenvolvimento. Só que no caso do Brasil, as ações ainda são fracas. Já na Inglaterra, ela foi fundamental no desenvolvimento de algumas políticas públicas. Os Estados Unidos, por sua vez, apresenta um modelo sem intervenção governamental, lá as indústrias criativas são bem fortes.
As indústrias criativas são aquelas que utilizam a criatividade e a exploração da propriedade intelectual para gerar lucro, ou seja, aquelas que aplicam os conceitos da Economia Criativa.

Para entender melhor
Fonte: Instituto de Economia Criativa

Economia Criativa - é um passo além da sociedade do conhecimento. O conhecimento se alia ao campo das idéias, da imaginação: a geração de valores vem da produção intelectual. É um conceito amplo, centrado no talento humano.

Criatividade - geração de novas idéias – tanto novas maneiras de olhar para problemas existentes ou de ver novas oportunidades – talvez explorando tecnologias emergentes – ou mesmo mudanças que ocorrem nos mercados.

Indústrias criativas- aquelas que têm sua origem na criatividade individual, habilidades e talentos que têm potencial de riqueza e criação de empregos através da geração e da exploração da propriedade intelectual. Termo utilizado para descrever a atividade empresarial na qual o valor econômico está ligado ao conteúdo cultural. “Indústrias Criativas” une a força tradicional da chamada cultura clássica com o valor agregado do talento empresarial e os novos talentos da mídia eletrônica e da comunicação.

Inovação - exploração bem sucedida de novas idéias. É o processo através do qual essas novas idéias são traduzidas em novos produtos, novos serviços, novas maneiras de conduzir os negócios ou mesmo novas maneiras de fazer negócios.

Design - une criatividade e inovação. O design transforma idéias tornando-as propostas práticas para usuários ou consumidores. O design pode ser definido como a criatividade aplicada a um fim específico.

Velocidade para o bem

2008-05-09T18:09:00.000-03:00

A velocidade, em alguns casos, pode causar limitação. Essa é uma das principais críticas à sociedade atual. A falta de tempo faz com que as relações sejam mais superficiais e as pessoas mais acomodadas.

Mas nem sempre o tempo apertado restringe, em alguns casos inova. Foi o que aconteceu em 1874, Claude Monet pintou um quadro que escandalizou a sociedade da época. Impression, soleil levant, tem pinceladas mal definidas, não havia contorno, era uma pintura feita ao ar livre, longe dos ateliers.

Os impressionistas gostavam de pintar a natureza. Nesse quadro, Monet quis registrar o instante do nascimento do sol. Como aquele momento não duraria eternamente, tinha de finalizar logo a sua obra, por isso utilizou essa técnica.

As tais pinceladas viraram símbolo do movimento que pintou a natureza e a vida cotidiana de Paris, como no quadro Le Moulin de La Gallette, de Pierre-Auguste Renoir, e a quebra dos padrões da pintura acadêmica abriu as portas para as vanguardas modernistas.

De certa forma o mesmo processo ocorre hoje em dia. O ritmo acelerado trouxe à sociedade atual muitas inovações tecnológicas, mudanças que atingem todas as facetas da sociedade.

As novidades que mais influenciam em nossas vidas, sem dúvida são a internet e os meios de transporte. Antes de inventarem os aviões as pessoas se transportavam em cavalos, navios, carros, etc., mas levavam muito tempo para chegar a algum lugar.

A internet, por sua vez, é alvo de muitas críticas devido à informações falsas ou superficiais. Porém, podemos nos comunicar de forma muito melhor e mais rápida do que por cartas. E-mails, webcams e programas como o MSN Messenger e o Skype aproximam as pessoas separadas pela distância.

Por mais que nem tudo publicado na internet seja verdadeiro, acham-se muitas informações relevantes. Os grandes jornais já perceberam essa tendência e disponibilizam o jornal impresso, além de desenvolverem um conteúdo próprio para a rede. E nunca a sociedade teve tão fácil acesso à textos ou obras de arte de grandes nomes. Além disso, a busca na internet é muito mais rápida do que nas bibliotecas.

Mas como tudo tem dois lados, o importante é saber utilizar a velocidade e o tempo ganho a nosso favor, para aproveitar melhor que tem de bom na vida.

Tarsila do Amaral na Pinacoteca do Estado

2008-01-17T14:57:00.000-02:00

Texto escrito para a Agenda Cultural da Secretaria de Estado da Cultura

Tarsila do Amaral é uma das artistas que melhor representa a arte brasileira. Suas obras modernistas causaram polêmica nos anos 1920 e um de seus quadros, Abaporu, inspirou o Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade, que comemora 80 anos. Com o passar do tempo, surgiram novas abordagens e reflexões sobre a obra da artista. Tarsila Viajante, mostra que abre dia 19 de janeiro na Pinacoteca do Estado, aborda a influência das viagens que a pintora realizou em seu trabalho. Estarão expostas 35 pinturas e 120 desenhos, incluindo Abaporu, A negra e Antropofagia.

Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, interior de São Paulo, em 1886. Entre 1920 e 1933, período mais significativo de sua produção, visitou diversas vezes a Europa, e conheceu também o Oriente Médio e a Rússia. Os intervalos dessas viagens passou numa fazenda no interior de São Paulo. Toda essa vivência influenciou diretamente na sua produção artística.

Tendo essas viagens como tema, a exposição foi divida em seis partes:

1. Anos de formação: Em 1920, Tarsila leva a filha a um colégio interno em Londres. Em seguida, vai a Paris, matricula-se na tradicional Académie Julian e, logo depois, passa a freqüentar a academia de Emile Renard, de perfil mais livre. Durante esse período, viaja diversas vezes a Londres para visitar a filha, vai à Espanha (1921) e, antes de retornar ao Brasil, passa por Veneza. São dessa época as pinturas Grande Avenida, Vista do Hotel de Paris e Rua de Segóvia.

2. Ensaios modernistas: Quando regressa a São Paulo, em junho de 1922, Tarsila conhece os artistas e intelectuais que haviam participado da Semana de Arte Moderna, realizada no início do mesmo ano. A partir de então, aguça seu olhar para a arte moderna. Em dezembro de 1922, retorna a Paris e, no início de 1923, viaja a Portugal e Espanha em companhia de Oswald de Andrade. De volta à França, estuda com os mestres cubistas Lhote, Gleizes e Léger. Em meados de 1923, o casal passa pela Suíça e faz um tour pela Itália. No final do ano, voltam ao Brasil. São dessa época as pinturas Pont Neuf, de influência cubista, e Rio de Janeiro, vista estilizada da Baia de Guanabara, além de cadernos de registros e desenhos dos locais visitados.

3. O “descobrimento” do Brasil: Em 1924, Tarsila passa o Carnaval no Rio de Janeiro, acompanhada pelo poeta franco-suíço Blaise Cendrars e por um grupo de modernistas paulistas. O mesmo grupo segue na Semana Santa para as cidades históricas de Minas Gerais, onde a pintora se encanta com as raízes coloniais brasileiras. Resulta dessas viagens uma série de pinturas, nas quais Tarsila registrou elementos das paisagens carioca e mineira: Carnaval em Madureira, E.F.C.B., Morro da Favela, Palmeiras e O Mamoeiro. Além das paisagens e arquitetura barroca, Tarsila interessou-se por elementos da cultura popular, que originaram pinturas como O Vendedor de Frutas, Feira I e Feira II, Anjos, Religião Brasileira e Romance. A capital paulista é tema das pinturas São Paulo (Gazo) e São Paulo, sendo esta uma estilização do Parque do Anhangabaú, no Centro da cidade.

4. Viagem ao Oriente Médio: No final de 1925, Tarsila retorna a Paris. Em janeiro de 1926, embarca com um grupo de amigos para uma viagem pelo Oriente Médio. Munida de caderninhos de anotações, registra diversas paisagens do Egito, Grécia, Chipre, Israel, Turquia e Líbano. A exposição Tarsila Viajante apresentará cerca de 20 desenhos inéditos que fazem parte desse conjunto.

5. Brasil mágico: A busca de brasilidade iniciada em 1924 ganha outro viés a partir de 1928, quando Tarsila busca inspiração nas histórias de assombrações, lendas e superstições ouvidas na fazenda onde passou sua infância. Surgem então as “paisagens antropofágicas”, habitadas por seres fantásticos e vegetação exuberante. São dessa fase as pinturas Cartão-postal, Sol poente, O lago, A lua, Manacá, O sono, Antropofagia, Abaporu e A Negra, além de uma série de desenhos com o mesmo conteúdo.

6. Viagem à Rússia: Depois da quebra da Bolsa de Nova York, em 1929, e a conseqüente crise do café, as luxuosas viagens de Tarsila chegam ao fim – assim como seu casamento com Oswald de Andrade. Em 1931, Tarsila vende alguns quadros de sua coleção particular para levantar recursos para uma viagem à União Soviética com seu novo companheiro, o psiquiatra Osório César. O casal viaja a Moscou, Leningrado e Odessa. Na volta à Paris, passa por Ialta, Sebastopol, Constantinopla, Belgrado e Berlim. Tarsila registra estas cidades em diversos desenhos, mas não produz quadros inspirados na paisagem russa. No entanto, as experiências vividas nesta viagem – e a convivência com Osório César – dão origem a pinturas com motivos sociais, entre as quais Operários e Segunda Classe.

Tarsila Viajante

Abertura: 19 de janeiro, das 11h às 14h.

Em exposição até 16 de março de 2008.

Pinacoteca do Estado

Praça da Luz, 2 – Luz. (11) 3229-9844.

Terça a domingo, das 10h às 18h. R$ 4 e meia-entrada.Grátis aos sábados.

Turismo e cultura em Buenos Aires

2008-01-03T10:48:00.001-02:00

Caminhando em Buenos Aires percebemos que a cultura argentina transborda por todos os cantos da cidade. Casais dançam tango nas ruas, músicos tocam seus instrumentos, artistas vendem seus artesanatos, acompanhados por carnes, empanadas, doces de leite, alfajores e outras delicias da culinária local. Surgem as ofertas: “só 200 pesos o show de tango com jantar, sem o jantar 150. Olha, essa é uma casa com tradição, que o Fulano ou o Sicrano freqüentavam”. Mas quem consome tudo isso?

A Argentina tem uma identidade cultural muito forte, Por exemplo o tango, o churrasco, o vinho, o doce de leite. Os turistas que se encontram no país querem viver um pouco disso e levar à sua terra, portanto aproveitam ao máximo o contato com a cultura local e compram objetos que marquem sua estada lá.

Dança

Os argentinos, por sua vez, como qualquer outro povo, com não buscam com tanta veemência esses elementos culturais, por exemplo os únicos argentinos que estão nos shows de tango é para se apresentar ou produzir o espetáculo. Há dois tipos de casas de tango: as tanguerias, freqüentadas por turistas, onde são apresentados mega shows com jantares típicos e preços elevados e as milongas, freqüentadas por argentinos, casas onde se dança tango ou danças folclóricas, seu esquema de funcionamento é igual à outras casas noturnas, paga-se cerca de 15 pesos, não há jantares e consome-se petiscos ou bebidas.

Yuyú (lê-se Jujú), uma professora de tango e espanhol, aluga um quarto na sua casa para dançarinas de tango que vão à Buenos Aires. Ela e seu marido, são assíduos freqüentadores de milongas, cada dia da semana vão em uma diferente, mas não freqüentam os shows de tango. A cultura encontrada nas milongas não é aquela buscada pelos turistas, é uma mais tradicional.

Mas não só desses grandes espetáculos vive o turismo, nas ruas artistas de ruas que vão desde casais fantasiados dançando tango até crianças tocando sanfona atraem os turistas, que param, olham e deixam as moedinhas. E esses artistas ficam concentrados em pontos turísticos como a Calle Florida e o Caminito. Alguns deles até tiram fotos como estivessem dançando com os turistas depois que recebem uma “contribuição”.

Artes Plásticas

Um dos lugares onde se encontra mais turistas em Buenos Aires é o Caminito, que fica no bairro de La Boca. Lá foi onde imigrantes italianos e espanhóis se instalaram quando chegaram no país e construíram suas casas de madeira, como eram muito pobres não conseguiam comprar tinta para pintar as casas e as pintaram com vários restos de tintas de cores diferentes.

Hoje a região continua sendo pobre, porém nessas três ou quatro ruas onde estão as casas dos antigos imigrantes virou um dos mais famosos pontos turísticos da região, onde as pessoas são recebidas com casais dançando tango na rua e lojas com produtos tradicionais argentinos e camisetas, bolsas, canecas para comprarem de presente para os amigos.

Como em todo o resto da cidade, há apresentações de música e dança na rua, mas lá também tem os artistas plásticos. Marta Grosso, 60 anos, artista plásticas desde criança, passa cerca de oito horas por dia no seu atelier no Caminito. Ela também afirma: “é difícil ter essa profissão na Argentina, não consigo tirar meu sustento dos quadros, meu marido que me ajuda”, e nunca participou de nenhum projeto de incentivo cultural.

A maior parte de seus clientes são turistas principalmente os europeus, argentinos raramente compram os quadros, que custam de 50 a 3 000 pesos. Por isso Marta investe em temas regionais, como pontos importantes da cidade, casais dançando tango e há pouco tempo teve a idéia de pintar sapatos de tango e chapéus.

Teatro

A dança e as artes plásticas podem facilmente explorar o turismo, o mesmo não acontece com o teatro, ficam sujeitos ao incentivo dos programas ineficazes do governo argentino. A solução que os artistas acharam foi ter a arte como hobby, ou trabalhar com ela de uma forma indireta.

Paula Baró, formada em Artes Combinadas - cinema, teatro e dança, trabalha principalmente com teatro e desde pequena já freqüenta esse meio. Ela produz, escreve, atua, dirige peças e dá aulas de teatro. “É bem difícil viver da arte em Buenos Aires, a solução que as pessoas, que tem o teatro como vocação, encontraram é trabalhar em alguma coisa relacionada ao tema, por isso dou aulas, não conseguiria viver de outra coisa se não disso”, diz.

Paula diz que está crescendo bastante o incentivo privado na arte, mas ganhar algum prêmio deles é bem difícil, poucos projetos são beneficiados, porém, os valor que doam é alto.

Já a iniciativa pública, ao contrário da privada, atinge bastante gente, só que o valor que recebem é tão pequeno, que por vezes não dá nem para produzir uma peça mais simples, “muitas peças tem um bom roteiro, boa direção, quando assistimos percebemos que se tivessem mais dinheiro poderiam fazer algo bem melhor”, afirma Paula.

Errata

2008-01-03T10:43:00.000-02:00

Recebi um e-mail do José Henrique do Quarteto TAU me avisando que escrevi errado o sobrenome dele no post da entrevista que fiz com o Marcos Flávio, também do Quarteto. O erro já foi corrigido e agradeço o aviso.

Entrevista com o pianista Rogério Lourenço dos Santos

2007-09-06T22:25:00.000-03:00

Toquei vários estilos, vários gêneros musicais e até agora nada me fez chegar tão próximo do que eu acredito do que como me sinto ao meu piano tocando, estudando uma boa música.

O pianista Rogério Lourenço dos Santos lançou no último mês de julho seu primeiro DVD, que pode ser adquirido no site do artista, www.tutti.art.br. O repertório escolhido é variado, Rogério tentou balancear os estilos e ambientes das músicas para chegar a um equilíbrio. As obras escolhidas foram: Sonata op. 27 nº. 2 “Sonata ao Luar”, de Beethoven, Noturno op. 9 nº. 1; Noturno op. Póstumos em C# menor e Fantasia & Improviso op. 66, de Chopin; Ciclo Brasileiro, de Villa-Lobos; Estudo Paganini nº. 3 – 6 e Valsa Mephisto, de Liszt.

Rogério, mais conhecido como Tutti, começou estudando teclado não satisfeito com o aprendizado técnico que o instrumento lhe proporcionava, foi estudar piano clássico. “Logo nos primeiros meses de aula, me interessei pelo repertório e pedi para meu professor para tocar algumas músicas de compositores como Mozart, Beethoven, então, foi quando me apaixonei de vez. Toquei vários estilos, vários gêneros musicais e até agora nada me fez chegar tão próximo do que eu acredito do que como me sinto ao meu piano tocando, estudando uma boa música.”

Tutti já participou de diversos festivais internacionais, já se apresentou em vários países, em 2004 conquistou o título de Mestre em Piano Performance pela University of North Dakota e esse ano resolveu dar um passo maior, gravar um DVD.

Confira a entrevista na íntegra:

Luana: Como começou a tocar? Por que se interessou por piano e não outro instrumento?
Tutti: Bom, as coisas foram acontecendo. Eu, na verdade, comecei a estudar teclado, cheguei a tocar em várias bandas de todos os gêneros, até trabalhei com isso, depois eu me senti limitado tecnicamente com o estudo do teclado, então decidi começar estudar piano, o chamado piano clássico, ainda com o propósito de ampliar minha técnica para tocar em bandas, na noite. Logo nos primeiros meses de aula, me interessei pelo repertório e pedi para meu professor para tocar algumas músicas de compositores como Mozart, Beethoven, então, foi quando me apaixonei de vez. Depois de dois meses estudando o novo repertório, meu professor me chamou para ir a um concurso de piano, eu achei um pouco cedo demais, mas aceitei o desafio, porém, depois de tudo certo, fiquei sabendo que era um concurso internacional em Cuba, ai já era tarde, eu fui!

L: Por que decidiu tocar música erudita?
T: Na verdade, essa definição é um pouco complicada, o que é música erudita e o que não é. Porém, existe música boa e música que não é boa, eu prefiro a boa. Chopin usava cantos folclóricos de seu país em sua obra e um dos requisitos para uma considerarmos uma música folclórica, é ter origem popular, no entanto, sua música é considerada erudita. Hoje, quando me fazem essa pergunta respondo assim: “porque é o tipo de música que eu gosto, que está dentro de mim.” Mas foi um processo até chegar aqui. Toquei vários estilos, vários gêneros musicais e até agora nada me fez chegar tão próximo do que eu acredito do que como me sinto ao meu piano tocando, estudando uma boa música.

L: Qual a obra que você mais gosta de tocar?
T: As obras que eu estou estudando no momento, algumas peças de Debussy, Liszt e Rachmaninoff e Beethoven. Gosto muito de tocar obras Liszt, mas não tenho uma peça preferia no piano.

L: Quais os concursos e festivais que participou?
T: Bom, já participei de vários concursos e cursos em vários paises, alguns deles são: Concurso "MTNA - North Dakota", nos Estados Unidos; Concurso "Artlivre", em São Paulo, Concurso Internacional "Cláudio Arrau", em Quilpue, no Chile; Concurso Ibero Americano "Amadeo Roldan", em Havana, Cuba; Festival de Música Antiga de Juiz de Fora, em Minas Gerais; Master-Class, com o pianista Arnaldo Cohen, na Academia Nacional de Música, no Rio de Janeiro e o curso de piano com Airapetian, no Conservatório de Moscou, na Rússia.

L: Onde você mais gostou de tocar?
T: Em um palco com um bom piano. Toda apresentação é única, sempre é um lugar novo, público novo e uma nova performance. Mas posso dizer que foi um ponto bem alto quando toquei o Concerto nº. 1 para piano e orquestra de Tchaikovsky, eu tinha apenas quinze dias para preparara o concerto, pois o pianista agendado tinha machucado a mão e eu fui substituí-lo. O concerto foi com a Greater Grand Forks Simphony Orchestra, em Grand Forks, nos EUA. Às vezes eu assisto a fita que gravei e nem acredito, consigo lembrar cada segundo daquele concerto, foi uma sensação muito boa, acho que eu gosto de desafios.

L: Como foi o processo de escolha da profissão?
T: Eu tive que vencer alguns pontos dentro de mim, mas tudo aconteceu naturalmente, minha família e amigos sempre deram apoio e continuam dando.

L: Quando você não está tocando, está fazendo o que?
T: Gosto muito de estudar, principalmente línguas, conversar com as pessoas e também faço natação, coisas do tipo.

L: Quando decidiu lançar o DVD?
T: Foi uma necessidade, estava em um momento de minha carreira que precisava dar um salto, mudar, pois os negócios começaram a aumentar, foi quando eu decidi fazer um projeto um pouco mais ambicioso, gravar um DVD.

L: Qual o repertório do DVD?
T: Sonata op. 27 nº. 2 "Sonata ao Luar", de Beethoven, Noturno op. 9 nº. 1; Noturno op. Póstumos em C# menor e Fantasia & Improviso op. 66, de Chopin; Ciclo Brasileiro, de Villa-Lobos; Estudo Paganini nº. 3 – 6 e Valsa Mephisto, de Liszt.

L: Pq escolheu essas músicas?
T: Isso é uma coisa que vem de muito tempo, eu toco as músicas que eu gosto. Porém em uma gravação tentei balancear os estilos e ambientes das músicas para ter um equilíbrio.

L: Como fazemos para adquirir o DVD?
T: No momento atendo pela Internet, no meu site www.tutti.art.br.

Conectado, o que a internet fez com você e o que você pode fazer com ela

2007-09-06T13:32:00.000-03:00

Ontem, na Livraria Cultura, aconteceu o lançamento do livro Conectado, de Juliano Spyer, como o próprio nome já diz, trata de internet, com o objeito de fazer com que o usuário aproveite melhor essa nova mídia.

Criador de Mafalda faz 75 anos

2007-07-17T23:57:00.000-03:00

O argentino Joaquim Salvador Lavado, mais conhecido como Quino completa nesta terça, dia 17 de julho 75 anos. Quino usa o humor e a ironia em seus desenhos para criticar a sociedade atual. Sua personagem mais famosa é a simpatica Mafalda, uma menina inteligente, preocupada com a paz mundial, que garante uma leitura gostosa e animada.

Entrevista com violonista Marcos Flávio

2007-07-17T22:16:00.000-03:00

Depois dos quartetos de cordas, quintetos de sopros, surgem os quartetos de violões. Um deles é o Quarteto TAU, que se formou em 2003. Sua proposta é divulgar essa configuração e estimular jovens compositores a produzirem peças para esse tipo de formação, além de “poder trabalhar em equipe, interagir musicalmente, discutir idéias até chegar a uma única que incorpore todas”, como disse Marcos Flávio, um dos integrantes. Hoje, além do Marcos, fazem parte, Breno Chaves, Fábio Bartoloni e José Henrique de Campos.

Muitos dizem que vida de músico não é fácil, porém, os quatro estão vencendo desafios e crescendo no mercado musical. Recentemente gravaram seu primeiro CD, Brasileiro, de produção independente, com obras variadas, que vão do erudito ao clássico, compostas, claro, por brasileiros.

Confira a entrevista na íntegra com Marcos Flávio.

Luana: Por que decidiram formar o Quarteto TAU?

Marcos: A formação "quarteto de violões" é muito nova comparada com outros grupos de câmara como quarteto de cordas, quinteto de sopros, portanto não existe um repertório original muito grande, acreditamos que divulgando essa configuração, jovens compositores nos dedicarão novas obras, aumentando assim o repertório para a formação, outro motivo é a alegria de poder trabalhar em equipe, interagir musicalmente, discutir idéias até chegar a uma única que incorpore todas.

L: Como vocês se conheceram?

M: Fábio Bartotoni, Bruno Zaia e eu éramos amigos de faculdade, já trabalhamos juntos no Trio Unesp de Violão, um programa de bolsa universitária, portanto já tínhamos entrosamento.

No entanto faltava o quarto elemento, música de câmara é como um casamento, passamos muito tempo juntos nos ensaios, viagens e apresentações, então queríamos alguém que fosse legal e tocasse bem, a gente sempre brinca que não conseguimos ninguém com esse perfil, então chamamos o José Henrique, que já era amigo do Bruno e já tinha se formado pela USP, essa foi a 1° formação do quarteto.

Em 2004, Bruno Zaia ganhou uma bolsa de estudos na Espanha e foi para lá, em seu lugar entrou o violonista Breno Chaves, músico com bastante experiência em quarteto de violões, um dos fundadores do Quartenaglia, grupo com carreira internacional, foi realmente uma honra pra gente poder tocar ao lado de um artista que nos influenciou muito na nossa formação musical.

L: Qual é a proposta musical do Quarteto TAU?

M: A proposta musical do Quarteto nos últimos anos é divulgar a música brasileira, seja ela erudita ou popular, mostrar o Brasil principalmente para os brasileiros, e também aumentar o repertório para quarteto de violões incentivando jovens e consagrados compositores a escreverem para essa formação.

L: Qual é o repertório do CD Brasileiro?

M: A obra que abre o CD é o “Quarteto número 3 Brasileiro”, de Alberto Nepomuceno, uma obra de grande fôlego em quatro movimentos.

Depois seguem peças dedicadas ao quarteto de violão, como “Gnattaliana” de Giacomo Bartoloni, uma homenagem ao grande compositor brasileiro Radamés Gnattali. “Tema e Variantes” de Carmo Bartoloni, uma obra ao mesmo tempo lírica e intrincada ritmicamente.

“Bartok na Cozinha” de Paulo de Tarso Sales é um trocadilho bem humorado com a música de Martinho da Vila "Batuque na Cozinha", em que Tarso mostra suas influências da música popular misturada com a harmonia do compositor húngaro Bela Bartok.

Terminamos com mais uma grande composição, o “Quarteto n° 1” em quatro movimentos, do grande compositor gaúcho adotado pelo Rio de Janeiro, Radamés Gnattali, professor de Tom Jobim, Gnattali nos mostrou que não existe fronteiras entre música erudita e popular, foi escrito nos anos 20 para quarteto de cordas e adaptado pelo próprio compositor para quatro violões nos anos 80, esta obra possui um forte impulso rítmico em todos os movimentos.

L: Como foi o processo de produção?

M: Depois que decidimos gravar um CD passamos por várias etapas até materialização deste projeto, a primeira foi definir qual seria o repertório, desde o início sabíamos que seria composto de músicas brasileiras, já tínhamos algumas obras feitas para nós, porém ainda precisávamos de mais uma peça e aceitamos o desafio de gravar uma grande obra de Alberto Nepomuceno, fizemos a adaptação para quarteto de violões, encontramos dificuldades pois ela é para quarteto de cordas, que possui instrumentos distintos, Violinos, Viola e Violoncelo, ao contrário do nosso grupo que contém quatro instrumentos iguais.

Transpostas todas as dificuldades, escolhemos um lugar ideal para gravação, teria que ser um local que o som não ficasse muito seco, mas também não poderia reverberar demais, escolhemos então uma sala numa chácara em Piedade, no interior de São Paulo, em algumas madrugadas gravamos todo o CD.

A próxima etapa era da edição, para escolher os melhores trechos foram necessárias muitas audições individuais e em grupo sempre com muita atenção, os quatro deveriam aprovar todos os trechos. Terminada a edição, pagamos devidamente os direitos autorais e mandamos para a distribuidora, foi uma produção totalmente independente.

L: Quais dificuldades vocês encontraram no inicio?

M: Tecnicamente existe uma dificuldade que acredito já termos superado que é o entrosamento, conseguir unificar cada idéia, todos os quatro falarem a mesma língua, outra dificuldade que ainda encontramos é a falta de valorização da música instrumental brasileira, falta de espaço na mídia, diminuindo o público consumidor deste tipo de produto, faltando uma maior divulgação o a população não toma conhecimento da existência de grupos como o nosso.

L: Quais são os próximos planos para o Quarteto TAU?

M: Planejamos realizar uma turnê pelo interior do Brasil e fazer nossa estréia internacional nos Estados Unidos.

L: Alguma dica para quem está iniciando a carreira musical?

M: É preciso ter talento, mas muito mais do que isso é necessário trabalho, sempre haverá frutos pra quem trabalha, com esses dois elementos aliados a paciência, não haverá obstáculo que não seja superado.

Mais informações sobre o Quarteto TAU no site: http://www.quartetotau.com.br/ ou pelo e-mail quartetotau@quartetotau.com.br.

O CD está a venda na Livraria Cultura, com os membros do Quarteto TAU ou nos concertos.

A próxima apresentação deles será dia 12 de agosto, no Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – próximo ao metrô Vergueiro) às 11h30m.

Sugestão em inglês - Harry Potter and the Four Directors

2007-07-16T13:22:00.000-03:00

Essa crítica de cinema publicada no site do New York Times por Manohla Dargis e A. O. Scott, em 15 de julho faz uma comparação entre os quatros diretores e as mudanças nos filmes sobre o bruxinho Harry Potter.

Harry Potter and the Four Directors

A Boy and His Films Grow Up Before Your Eyes Daniel Radcliffe in "Harry Potter and the Order of the Phoenix" and "Harry Potter and the Sorcerer's Stone.

By Manohla Dargis and A. O. Scott

IN Harry Potter and the Order of the Phoenix, which started sneaking into theaters Tuesday night, Harry enters his fifth and most tumultuous year at Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry.

In the six years since the release of the first movie, Harry Potter and the Sorcerer's Stone J. K. Rowling's schoolboy wizard, his classmates, teachers and enemies have passed through the hands of four directors — Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell and David Yates — each of whom has brought a distinctive style and sensibility. The stories have become darker and more thematically complex, and the young actors playing Harry, Ron and Hermione — Daniel Radcliffe, Rupert Grint and Emma Watson — have matured along with their characters. In the previous film, Harry Potter and the Goblet of Fire, Harry confronted death when one of his schoolmates was killed. And now, in Order of the Phoenix, Harry finally discovers that girls are an altogether different kind of chamber of secrets.

The technologies that help create fantasy-action filmmaking have also developed with astonishing rapidity, opening up new possibilities for broomstick-assisted flight and computer-generated monsters. From the candles that float above the Hogwarts dining room to the foreboding winged horses called Thestrals that soar through Order of the Phoenix, the verisimilitude of the magical worlds in Harry Potter justify special-effects innovations in a way that few big-budgeted film fantasies do.

All of which makes the series a fascinating case study. Looking at the five movies side by side, you can see how the material lends itself to diverse film genres and styles, from breezy children's movie to ominous political thriller, and how very dissimilar directors approach, sidestep and conquer similar material. You can also relish young actors learning to master their craft alongside veterans like Michael Gambon and Maggie Smith making mischievous use of their mastery. Somewhere in Britain there might still be a lord or a dame looking for work, but with two more Harry Potter films on the way, not for long.

Shape-Shifting: High Jinks to Horror to Political Intrigue

Just as the Harry Potter books may have spurred children to reach for more adult fare, the films may be accomplishing much the same in the cinematic realm, initiating them into the pleasures of more genres. The first two movies, directed by Chris Columbus (Mrs. Doubtfire, Home Alone), played much like kiddie comedies, with plenty of mild gross-out humor and schoolboy antics (like the mishap-strewn joy ride taken by Ron and Harry in Chamber of Secrets, above left). But by the third film, The Prisoner of Azkaban, directed by Alfonso Cuarón, the tone and color palette have shifted, the bright, flat lighting giving way to a somber and dangerous feel, evocative of horror films (above center).

With the latest film, David Yates — who directed the British mini-series State of Play — introduces elements of the political thriller. A political crisis has enveloped the wizarding world in Order of the Phoenix, as officials refuse to believe that the Dark Lord has returned. Portrayed in the wizard-world tabloids as a liar, perhaps even deranged, Harry finds himself confronting a shadowy conspiracy (conveyed in scenes like the one above right).

Time’s Arrow, With a Wave of the Wand

Looking back on the early films, the most striking thing about the actors playing Harry, Ron and Hermione is how young they look. But over the years, their talents have blossomed as their roles have become increasingly complex.

Emma Watson’s Hermione, who has evolved from nerdy know-it-all into a smart, sophisticated young woman (albeit with an angry streak, as seen above left), is one of the few role models for girls (and women) in the boy-dominated fantasy movie genre. Rupert Grint’s Ron, Harry’s faithful sidekick, is a little more static, but this actor’s range has filled out even if his character hasn’t changed as much as the others. And Daniel Radcliffe’s Harry has had to confront difficult emotions, even as the moral and physical challenges he faces become more perilous.

The relationships among the three friends are not always easy or harmonious. Yet despite the tribulations of adolescence, Harry, Ron and Hermione have thus far remained inseparable.

http://www.nytimes.com/2007/07/15/movies/15scot.html?_r=1&ref=movies&oref=slogin

Um instante no MASP

2007-07-13T19:01:00.000-03:00

Museu abre parte do acervo e expõe obras de Toulouse-Lautrec antes de irem para o Japão

Dia 12 de junho estreou no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, o MASP, a exposição Toulouse-Lautrec, O Artista do Instante. A exibição traz obras do polêmico artista do pós-impressionismo francês, famoso por freqüentar e retratar bordéis e cabarés.

No mesmo andar em que ficam as obras do acervo do MASP está a exposição Toulouse-Lautrec, O Artista do Instante, que conta com 11 obras, todas pertencem ao museu e foram doadas entre os anos de 1948 e 1958.

Conforme diz Eunice Sofia, responsável pelo acervo, houve uma razão para essa exposição ser feita agora, “mais ou menos em setembro, 7 das 11 obras que o museu possui vão para uma exposição no Japão”. A mostra de Toulouse-Lautrec no Japão passará pelas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio, onde fica até o dia em exibição até o dia 9 de março de 2008.

Eunice fala também que é uma oportunidade muito boa para mostrar ao público todos os quadros que possuem do artista, já que praticamente todas ficavam guardadas no acervo, só duas que não, o museu não tem espaço suficiente para mostrar tudo que possui.

A obra

Toulouse-Latrec estava inserido no movimento pós-Impressionista, como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. Porém, desprezou os cenários favoritos dos seus contemporâneos, como a vida ao livre e as paisagens. Gostava muito de mostrar a vida boêmia, como já foi dito acima, se colocava como um “cronista social”, que retratou os lugares onde viveu.

Por outro lado se parecia com eles, por influencia dos Impressionistas, a nova escola também usava cores vivas, pinceladas marcantes e temas do cotidiano, no caso de Toulouse-Lautrec a boemia parisiense, e no caso de Gauguin, as excentricidades da América Latina.

Entretanto, há uma ambigüidade em sua obra, como vemos por exemplo em dois dos quadros expostos no MASP, apesar de ser famoso por retratar a vida noturna, também sabe colocar a sutileza em sua arte, como no retrato de sua mãe, A Condessa de Toulouse-Latrec, obra em exposição no MASP. Ele a retrata sentada, sozinha em um jardim, porém sem valorizar a natureza ao seu redor, que era apenas para “ilustrar o cenário”. Nesse mesmo contexto pinta o Cão, com pinceladas bem fortes, e sem cenário algum.

Como o próprio nome da exposição já diz, ele retratava instantes, característica que surgiu nas pinturas da época devido à fotografia, que tinha sido inventada no período. Isso fica muito nítido em algumas obras da exposição, como O Almirante Viaund, nesse quadro fica bem claro também que o cenário não é importante para o artista. Em A Bailarina Loïer Fuller vista dos bastidores também percebe-se que o que mostra ali é apenas um momento da apresentação, muito efêmero.

É nítida a influência de gravuras japonesas em sua obra, como em algumas linhas diagonais e no corte repentino das figuras. como diz Eunice Sofia, “nota-se a influencia da arte japonesa até no carimbo com que ele assinava seus quadros, era um carimbo japonês”.

Segundo ela, Toulouse-Lautrec sofreu grande influencia de Edgar Degas, o artista das bailarinas, mas não as de cabaré. “A gente vê muito dos impressionistas nas obras dele, principalmente Degas. E Toulouse-Lautrec influenciou Villard, inclusive tem uma obra dele na parede ao lado da exposição, que já vieram me perguntar por que aquela obra não tinha entrado, tamanha a semelhança”.

O artista

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa nasceu em Albi, na França, do dia 24 de novembro de 1864. Sua origem era nobre, seus pais eram o conde Aphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa e a condessa Adéle Tapié de Céleyran.

Devido a uma doença não conhecida na época, provavelmente distrofia poli-hipofisária, que afeta o desenvolvimento dos tecidos ósseos, suas pernas não cresceram mais depois dele fraturar os dois fêmures, ele tinha apenas 1,52m de altura. Impedido de praticar as atividades que os homens de sua época praticavam, dedicou seu tempo à arte e à boemia.

Morava no bairro de Montmatre, onde ficavam os cabarés e bordéis em Paris, era freqüentador assíduo de casas como o "Salón de la rue des moulins", o “Le chat noir” , o "Moulin de la galette”, inspiração para uma obra dele e outra do impressionista Pierre-Auguste Renoir; e do famoso “Moulin Rouge”, que ele fez o cartaz (affiche) de inauguração, foi espalhado por toda cidade, ele pintou a lendária La Goule, que se apresentava na casa. Em suas obras constantemente pintava as dançarinas e a vida boêmia de Paris, por isso ganhou o apelido de “o artista dos cabarés”.

Sua saúde ficou debilitada pelo álcool e pela sífilis, foi internado num sanatório, pouco tempo depois saiu de lá e foi para a propriedade rural da família, onde morreu antes de completar 37 anos.

As obras ficam em exposição 26 de agosto, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, Avenida Paulista, 1.578, às segundas o museu fica aberto das 14h às 19h e a entrada é gratuita, de quarta, sexta, sábado e domingo funciona das 9h às 19h e de terça e quinta das 9h às 22h. O valor do ingresso é R$15, estudantes, menores de 10 anos, maiores de 60 e assinantes da Folha de S. Paulo e do Estado de S. Paulo pagam R$7. Mais informações pelo telefone (11) 3251-5644.

Errata

2007-07-13T01:34:00.000-03:00

Acabei de receber um e-mail do Alexandre, responsável pelo Outdoor Online, que me comunicou que tinha colocado o endereço do site errado, tinha escrito outdooronline.com.br, mas o endereço é www.onlineoutdoor.com.br. Agradeço o aviso, e a correção já foi feita.

Akhenaton - Uma dádiva do Deus Sol - pt2

2007-07-12T23:19:00.002-03:00

Akhenaton - Uma dádiva do Deus Sol - pt1

2007-07-12T23:17:00.002-03:00

Voltei!!!!

2007-07-12T23:00:00.000-03:00

Depois de um tempo sem postar, estou de volta. E para recomeçar um programa especial de rádio que eu fiz sobre o Akhenaton, um faraó egípcio. Um agradedecimento especial para o Miguel Nisembaum, que além de ter postado o video no YouTube, deu uma boa ajuda com alguns "probleminhas" durante a produção.

Uma das novidades é que agora eu tenho um Outdoor Online. Uma agência de publicidade criou um site onde as pessoas ou empresas podem colocar seus outdoors gratuitamente. Existem várias ruas, o meu está na Rua dos Blogs, o endereço é: www.onlineoutdoor.com.br/.

Em reforma

2007-06-20T03:08:00.000-03:00

Estou modificando algumas coisas no blog, por isso não há novos posts, algumas mudanças já estão online, mas brevemente volto a postar.

Museu da Solidariedade Salvador Allende - estéticas, sonhos e utopias dos artistas do mundo pela liberdade

2007-04-25T00:26:00.000-03:00

Acontece em São Paulo a 1º. mostra com peças do Museu Salvador Allende, do Chile, fora de seu país. O museu tem o acervo mais rico do Chile, e todas as peças foram doadas pelos próprios artistas.

A história do Museu

Em 1972, Salvador Allende era presidente do Chile, o primeiro que seguia a doutrina marxista, era partidário da Revolução Chilena e chegou ao poder pelo voto popular. Lutou na revolução , mas seus métodos na implantação do socialismo eram diferentes, lutava por um regime libertário, democrático e pluripartidário; não usou do autoritarismo e da violência para conquistar poder, defendia as causas públicas, mas não o populismo. Foi traído por um general de seu exército, Augusto Pinochet, que tomou o poder em um golpe de Estado em 11 de setembro de 1973, quando Allende se suicidou.

Durante seu governo, junto com o crítico de arte brasileiro Mário Pedrosa, que na época vivia exilado no Chile, com José Maria Moreno Galván, crítico de arte espanhol e com o pintor catalão José Balmes tiveram a idéia de criar um museu de arte, entraram em contato com artistas envolvidos na mesma causa de Allende e pediram doações. A idéia de aproximar a arte e o povo sempre o atraíu. Receberam obras de vários locais do mundo e de vários artistas, inclusive Picasso e Miró.

Com a ditadura de Pinochet, o acervo foi parar nos porões do Museu das Belas Artes e da Arte Comporânea do Chile, mas só em 1999, Isabel Allende, filha do revolucionário, reuniu todas as peças e conseguiu uma casa para abrigar o museu, mesmo local que está instalado hoje.

A mostra no Brasil

“O objetivo da exposição é mostrar uma coleção de arte que se formou de maneira singular e, também, a produção de vanguarda dos anos 1960 da Europa, Estados Unidos e Brasil”Emanoel Araújo, curador

É a primeira vez que a mostra sai do Chile, pretendem levar à vários países, mas o primeiro a fazer o convite foi o Brasil.

São expostos quadros que causam as mais diversas reações no público, a maior parte deles trata da luta pela liberdade. Durante certa fase da história da humanidade, muitos países sofreram do mesmo mal, governos autoritários, ditaduras, que perseguiam aqueles que os contrariavam, e fizeram várias vítimas. O Brasil, assim como o Chile, passou por esse problema. Nossos artistas também foram reprimidos e também procuraram expressar sua aflição e dor na arte, mas há uma grande diferença em como esses países se encontram hoje. O Brasil, tem vários problemas sociais que fazem parte da nossa realidade há anos, a cultura, além de ser cara, não atrai a maior parte da população. Uma minoria intelectualizada, aborda o tema frequentemente, de forma redundante, mas continuamos na mesma, nada foi feito, a população se conformou e continua a viver a história do país de forma mais alienante possível.

Entre muitas obras espostas, encontra-se trabalhos dos espanhóis Pablo Picasso e Juan Miró e dos brasileiros Lygia Clark, Sergio Camargo e Antonio Henrique Amaral.

A exposição não vem apenas trazer um entretenimento de ótima qualidade, mas também mostrar que a cultura pode ser acessível a todos. Muitos eventos têm o preço altíssimo e grande parte da população não tem condições de visitar, aqueles que são mais baratos, corre o risco de serem de péssima qualidade,mas se alguém tomar a iniciativa, as coisas acontecem.

Em entrevista ao Blog, o publicitário Miguel Nisembaum deu sua opnião sobre a exposição. "Ao visitar a exposição do museu Salvador Allende me surpreendi com a diversidade de movimentos e artistas presentes no acervo, sendo leigo em artes plásticas não posso descrever cada um, mas posso descrever os distintos sentimentos percebidos enquanto caminhava pela mostra.

Da menção explicíta à repressão e ao golpe de 1973, no Chile, retratada em quadros onde podemos ver a dor, os gritos e a mão de ferro de um dos regimes mais sangrentos do século XX , passando pela representação da ironia e sarcasmo da hipocrisia de um mundo movido pelo poder econômico e bélico, a mostra termina mostrando a pureza das formas e cores de forma abstrata, transcendendo os aspectos históricos e politícos, exaltando a criatividade que somente o Homem Livre pode exercer.

Recomendo a exposição a todos que queiram entender e sentir este período da história da América Latina."

A curadoria é do baiano Emanoel Araújo, diretor do Museu Afro Brasil, quem traz a exposição para o Brasil é a FIESP.

Serviço:

Exposição: Estéticas, Sonhos e Utopias dos Artistas do Mundo pela Liberdade
Local: Galeria de Arte do SESI – Av. Paulista, 1313 – metrô Trianon-MaspExposição: de 20 de março a 24 de junho de 2007

Horário: de terça a sábado, das 10h às 20h; domingos, das 10h às 19h
Entrada: franca
Informações para o público: tel. (11) 3146-7405

Mais informações:

http://www.sesisp.org.br/home/2006/centrocultural/Prog_expo.asp

http://www.fiesp.com.br/agencianoticias/2007/03/20/mostra-museu-salvador-allende.ntc

O caso Peter Chandelier Junior

2007-03-22T00:07:00.001-03:00

Para variar um pouco, uma narrativa. Não assustem, os nomes bizarros não foram escolhas minhas. A professora que deu a proposta da redação escolheu os nomes.

O caso Peter Chandelier Junior

O telefone tocou logo cedo, era o ex-investigador Dorisgleison Silva, estava um pouco tenso, queria que eu lesse as cartas para ele, como percebi que era urgente abri uma exceção e decidi atende-lo antes de abrir a banca de jornal, afinal não esperaria até a noite para saber o que aconteceu.

No horário combinado ele estava em casa, ainda não tinha dado tempo nem de arrumar a sala para atendê-lo, havia papéis de bombom por toda a mesa.

Ele entrou com o ar desconfiado de sempre, só que dessa vez estava nitidamente cansado, com olheiras profundas, as roupas amarrotadas, cabelo despenteado, parecia ter perdido a disciplina de militar, que sempre teve, mesmo depois de ter saído da polícia. Era um bom profissional, mas largou a profissão depois de ter errado uma bala e atingido seu amigo de infância, refém em um assalto. Estava com o mesmo olhar quando me procurou aquele dia.

Era muito forte, a musculação foi a forma que arrumou para não pensar mais no amigo. Tornou-se um homem muito crítico, nada era suficiente para acabar com a frustração que sentia.

-Senta, por favor.

-Você ainda está brava?

-Em que posso ajudá-lo?

-Você deve estar...

-Em que posso ajudá-lo?

-Pelo visto não quer falar sobre aquilo, está certo. Ontem aquele empresário inglês, Peter Chandelier, me procurou...

-De onde você o conhece?

-Pelo visto continua a mesma curiosa, louca por um bombom!- disse observando a mesa.

-Podemos continuar?

-Claro Zoraide...

-FÁTIMA!

-Me desculpe, FÁTIMA! Bom, conheci o Peter Chandelier quando era policial – quando disse isso parecia que fazia força para falar – ele propôs que eu investigue um seqüestro.

-Você quer que eu veja isso nas cartas, se você ou não aceitar a proposta? Com das últimas vezes?

-Não, preciso de sua ajuda para solucionar para resolver o caso.

Durante a tarde percebi um estranho envelope sobre minha mesa.

- Silva, você deu o endereço da banca como se fosse seu?

-Claro que não! O que aconteceu?- perguntou preocupado.

-Chegou uma carta para você, sem remetente!

-Estarei ai em cinco minutos, seja discreta!!!

E como sempre chegou pontualmente.

-O que diz?

-É do Peter Chandelier, pede que eu vá urgentemente à casa dele. O que será que aconteceu?

Aquela noite Silva me procurou em casa, estava mais transtornado ainda. Me mostrou um bilhete, escrito em uma folha de caderno, que o inglês havia entregado à ele.

SEU FILHO está em nosso PODER
SE QUISER O MENINO DE VOLTA,
SIGA AS INSTRUÇÕES:
Ponha 500 MIL DÓLARES
numa MALA PRETA e deixe atrás
da banca de JORNAL
DA ESTAÇÃO de trem às 10:50.
Pegue o TREM das 11:00.
Se alguém ficar vigiando a mala
O menino MORRE!

Mas por que justo a minha banca? Quando vi o bilhete cheguei a conclusão de que querendo ou não estaria envolvida nessa investigação, tinha prometido não me envolver em mais nada com o Silva, mas fazer o que? Era quarta feira e minha missão seria vigiar o movimento ao redor da banca até sexta-feira, o dinheiro deveria ser entregue no sábado; e à noite o Dorisgleison iria até em casa, não conversaríamos durante o dia.

Peter Chandelier Junior, de 12 anos, era o futuro dos negócios do pai, um garoto muito inteligente, se interessava por temas que outros garotos nem imaginam que existem, além de falar várias línguas. A mãe, uma brasileira por quem o empresário se apaixonou e por quem transferiu os negócios para o Brasil, morreu poucos anos depois que o menino nasceu, como me contou Silva. Há dois anos Peter Chandelier casou-se novamente com uma francesa, Margot Renaud Chandelier, uma perua, que dizem não ser muito inteligente. Todos estranharam a rapidez com que se casaram, mas diziam estar apaixonados e o inglês gostaria que o filho tivesse uma mãe.

Viviam todos muito felizes, até que há algumas semanas atrás o garoto começou a agir de forma estranha e semana passada o empresário recebeu alguns telefonemas suspeitos, algumas ameaças e hoje de manhã apareceu o bilhete.

Quarta-feira

Hoje a noite o Silva estava melhor, a possibilidade de resgatar o garoto deu amimo à ele! Sua roupa estava impecável, seu cabelo arrumado, tinha passado AQUELE perfume, porque ele faz isso comigo? Sua expressão transmitia força, era esse Dorisgleison Silva de quem fui noiva um dia! Mas terminei o noivado porque era insuportável conviver com ele, mesmo anos depois da morte do amigo não era possível conviver com ele.

Parecia que dava para ver as idéias pulando dentro da cabeça dele, mas havia acontecido de anormal aquele dia, então começou a estudar aquele bilhete, que para mim também não dizia nada! Ele percebeu que quem escreveu mal encostava a caneta no papel, mas viam-se marcas de outras palavras escritas, ou seja, o dono do caderno não tinha escrito a mensagem. Ele é maravilhoso, como pode perceber esse detalhe, mas essa não era a resposta para o mistério.

Quinta-feira

Ele apareceu aqui mais feliz ainda, estou adorando vê-lo todos os dias, ainda mais com essa mudança em seu temperamento. E hoje ganhei bombons de presente!

Porém, foi objetivo no que se tratava do crime:

-Peter Junior é seu cliente, certo?

-Certo, ele sempre me trazia uma caixa de bombons ingleses quando ia visitar seus avós na Inglaterra.

-O que costumava comprar?-falou de uma forma que deixou claro que não gostou que desviei do assunto.

-Gosta de umas revistas européias sobre ciência e arte e lê jornais de outros países latino-americanos e europeus.

-Quantas pessoas mais compram esses produtos?

-Só ele, mas desde segunda-feira não foi buscar os jornais, e é quando chegam as edições de domingo dos outros países, ele não perde por nada.

-O que você fez com eles?

-Estão na banca.

-Se alguém se interessar em compra-los me avise.

Sexta-feira

Esta tarde vieram aqui na banca um gay e uma outra mulher vestida de forma extravagante, não abriu a boca, só ficou me olhando com um sorriso falso. Ele pediu todas as edições de jornais e revistas internacionais, não sabia o que fazer! Falei que iria procurar e pedi para voltarem em vinte minutos.

Telefonei para o Silva, e ele me pediu que vendesse, mas fizesse alguma marca neles, coisa discreta. Então desenhei um bombom bem pequeno atrás de todos os jornais, assim se realmente fossem para o Peter, também seria uma forma dele se sentir mais tranqüilo. Levaram os jornais e não perceberam nada de estranho.

Na hora que estava fechando a banca o Dorisgleison passou por lá e fomos até a casa do Peter Chandelier, inclusive uma super casa.

Quando chegamos, Margot Renaud Chandelier parecia estar feliz, Silva perguntou o que estava acontecendo, e Peter respondeu que sua irmã havia acabado de chegar da França. Falamos sobre os jornais e ele ouviu atentamente, e afirmou que aqueles eram os jornais que o filho costumava ler. Também disse que era um hábito que ele não se sentia confortável em divulgar à todos, seus colegas já brincavam com ele por ser um bom aluno, dizia que os jornais eram para o pai.

-Portanto – disse Silva – quem está com ele é alguém que convive aqui dentro.

O inglês ficou espantado e mandou chamar todos os empregados da casa. Quando ele abriu a porta para sair do escritório vi passando os dois que compraram o jornal. Com discrição puchei Silva para o lado e avisei a ele. Mandou o empresário voltar e perguntou quem eram.

-É a irmã e o amigo da Margot, por que perguntam? – falou desconfiado.

-Foram eles que compraram os jornais. – disse com medo da reação que causaria.

-Calma, não vamos tirar conclusões precipitadas!

-Mas foi justamente quando minha cunhada chegou no país que o Junior começou a agir de forma estranha.

No escritório tinha um móvel com várias gavetas e Peter pediu para Silva abrir, e ele com facilidade conseguiu arrombar. Lá tinha uma carta que Margot recebera da irmã, o empresário mostrou para Silva, que confirmou, a caligrafia era a mesma do bilhete.

Margot, a irmã e o amigo foram chamados ao escritório.

Peter falou que o responsável pelo seqüestro estava naquela sala, o amigo gay ficou espantado, o rosto de Margot era inexpressivo, mas mechia os pés inquietamente, e a irmã dela, definitivamente não falava português.

-O que você fez com os jornais que comprou hoje? – o rapaz assustou-se e me olhou surpreso, me reconheceu imediatamente.

-Aqueles jornais? Madame Margot pediu para eu comprar, disse que gosta de ficar bem informada. – respondeu ao Silva.

-Margot, bem informada? Você seqüestrou meu filho!!! – gritou, indo para cima da mulher, mas Silva logo o deteve.

Chamaram a polícia, e Margot disse onde o menino estava escondido. Ela articulou o crime sozinha, contratou seqüestradores e pediu para a irmã, que não falava uma palavra em português, escrever o bilhete, inventou a desculpa para conseguir os jornais, o menino estava inquieto e essa foi a forma que encontrou de acalmá-lo, mas não esperava que o amigo fosse comprar justo na minha banca.

Junior realmente ficou aliviado quando viu o desenho dos bombons nos jornais, e como agradecimento me deu várias caixas de presente e uma revistaria num shopping center. Silva voltou para a policia, e é o melhor investigador do país, superou todos os traumas e estamos juntos novamente.

23/05/2006

Da Mitologia à Realidade

2007-03-12T01:24:00.001-03:00

O Movimento Impressionista surgiu em Paris, no ano de 1874, suas inovações causaram espanto nas pessoas, acostumadas com os padrões da pintura Acadêmica. Os artistas foram ridicularizados pela sociedade e principalmente pelos críticos da época, um deles disse que o que os pintores faziam não era pintura, mas “impressão” de pintura, referindo-se ao quadro de Claude Monet, Impression, soleil levant, a partir daí, essa técnica ficou conhecida como Impressionista.

A pintura Impressionista se contrapõe aos dogmas acadêmicos utilizados desde o Renascimento. Antes, ostumava-se pintar em ateliês, os temas eram: mitologia e história, o que, apesar da beleza, não retratava o cotidiano da época. O nu só era aceito na mitologia. As pessoas não não eram pintadas de forma natural, a paisagem parecia com uma moldura em volta delas.

Já os impressionistas buscavam retratar o momento de forma mais realista. Utilizavam temas do dia-a-dia, como a vida urbana, movimento nos cafés, passeios ao parque; essa era a realidade que viviam e queriam registrar.

Costumavam pintar quadros a céu aberto, para estudar melhor os movimentos de luz e sombra. Como o cenário mudava muito rápido e o tempo para concluírem as obras era reduzido, suas pinceladas eram rápidas. Além disso, o jeito que pintavam, muitas vezes, passa a impressão de movimento e os objetos não tinham mais contorno definido, as pessoas integravam-se com a paisagem, faziam parte dela; a arte não se foca mais no homem.

Cada movimento artístico é a expressão de uma época e deve ser respeitado, reflete verdades, conflitos e buscas de certo momento de nossa história, que o artista traz até o público, sua função é ver além do usual e recuperar essa visão, como disse Robert Henry.

04/09/2006

Quadros: Impression, soleil levant, de Claude Monet e Le Moulin de la Galette, de Pierre-Auguste Renoir

Cem anos num mundo relativo

2007-03-06T20:31:00.001-03:00

Como estou com pouco tempo para escrever, decidi publicar textos que eu já havia feito. Esse foi escrito em 19 de outubro de 2005.

Se ela não for comprovada, eu lamento pelo bom Deus, porque a teoria está correta.
Albert Einstein

Cem anos num mundo relativo
Uma das mais importantes descobertas da Física completa um século

Há cem anos, em 1905, Albert Einstein publicou cinco artigos que mudaram a história da Física, entre eles um que falava sobre a Teoria da Relatividade. Em comemoração ao aniversário dessas descobertas, 2005 foi o Ano Internacional da Física e diversos eventos foram realizados ao redor do mundo para celebrar.

O que é Relatividade?
Todos sabem que a Teoria da Relatividade foi descoberta pelo físico alemão, mas do que se trata? Eduardo Biazoto, 50 anos, físico, esclarece o que de tão importante aconteceu em 1905.

“Acreditava-se que o tempo e o espaço eram absolutos, palco onde os fenômenos físicos aconteciam sem a interferência dos físicos e Einstein mostrou que espaço e tempo são relativos e de dependem, por exemplo, da velocidade do observador e do objeto”, afirma Biazoto. Einstein separa os fenômenos absolutos, que independem do referencial, dos relativos, como a passagem do tempo, que dependem. “A passagem do tempo depende do observador, em um referencial pode ser mais lenta e mais rápida em outro”.

No final do século XIX, os físicos acreditavam que já sabiam tudo, só tinham de ser feitos alguns ajustes. “Os cientistas acreditavam que a Ciência era um enorme céu azul com pequenas nuvens que não nada mudaria, Einstein pegou esses detalhes e os estudou profundamente, assim mudou a cara da Física”, relembra Biazoto.

Influência além da Física
Ao mesmo tempo que mudou a ciência, mudou a forma das pessoas pensarem, sua influência foi muito além da Física, “foi um cientista pop, as pessoas o admiram mesmo sem saber exatamente o que ele dizia”, explica Biazoto. Tornou-se símbolo de uma nova forma de pensar.

Einstein quebrou o paradigma das verdades absolutas, e isso influenciou diretamente na vida do indivíduo, a partir do século XIX as coisas passaram a ser relativas.

Aplicação prática

Hoje o dia a dia dos físicos é baseado na Teoria da Relatividade, “não dá para estudar o universo, as estrelas sem ela”, afirma Biazoto. Uma aplicação prática da Relatividade é o GPS. Sua tecnologia utiliza o conceito de dilatação do tempo: o satélite que transmite os dados para o aparelho está fora da Terra e tem relógios muito precisos, portanto a diferença de tempo entre os dois é perceptível. E essa diferença é resolvida através da Teoria da Relatividade.

“A Teoria da Relatividade é a base da ciência do século XX, existem alguns detalhes para serem aperfeiçoados. Como toda teoria tem limitações, mas é uma base, e muita coisa se construiu em cima disso. Mas um dia haverá uma teoria que irái abranger a Relatividade, como ela abrangeu os estudos de Newton”, afirma Biazoto.

Entretanto Einstein deixou algo incompleto, “ainda não se chegou no sentimento que ele tinha de que todas as forças provém de uma única força”, explica. Ele trabalhou nisso no fim da sua vida, na Teoria do Campo Unificado, mas não conseguiu prová-la. Muitos físicos estudam esse assunto, por enquanto ninguém conseguiu provar.

Einstein não ganhou o prêmio Nobel pela Teoria da Relatividade, mas pela Teoria dos Fotoelétrons, que é a base da física quântica, ela provou que átomo existe.

“Aquilo a que chamamos de rosa, com qualquer outro nome teria o mesmo e doce perfume?”

2006-12-08T04:25:00.001-02:00

Hoje terminei de ler Hamlet, de Willian Shakespeare, e ficou mais claro ainda que os temas tratados por ele não deixam de ser atuais, isso notamos facilmente! Segundo dizem, ele soube analisar muito bem os homens, percebeu as angústias e atrocidades da alma humana como poucos; vingança, paixão, traição, medos, complexos, assassinatos, pode mudar o cenário, a época, as pessoas, mas desde o inicio da história da humanidade essa é a triste realidade.

No meio do ano fui assistir Julio César, inclusive achei a montagem de péssima qualidade, a interpretação dos atores era muito fraca, assim como todo o resto, a única coisa boa era o texto. Como o próprio diz, a peça conta a história de Júlio César, o famoso ditador romano, que é vítima de uma conspiração dos senadores romanos e acaba assassinado por eles. O tipo físico do ator, o figiruno, terno e gravata, me levou a comparar a traição sofrida por César com os “companheiros” do PT que supostamente traíram o presidente Lula, história que por acaso, ainda está muito mal contada.

Voltando a Shakespeare, sua obra também refletia alguns acontecimentos da época. Ricardo II trata da deposição de um rei, e foi encenado a pedidos de uma pessoa, como uma preparação do ato que ele cometeria um tempo depois.

Shakespeare nasceu na pequena cidade inglesa chamada Stratford-on-Avon, no dia 23 de abril de 1564, seu pai fabricava luvas, passaram por dificuldades financeiras e ele não freqüentou os grandes centros universitários.

Suas obras tornaram-se clássicos, muitas montagens teatrais e filmes foram feitos com seus textos, quem nunca assistiu Romeu e Julieta ou Hamlet?

O jovem príncipe da Dinamarca, Hamlet, foi analisado por grandes nomes da cultura ocidental, como Freud e Goethe. Freud, como sempre fez uma analise surpreendente, dizia que ele era um personagem forte e inteligente, prova disso são as armadilhas que fugiu durante o livro, porém, sua demora em se vingar do tio demonstraria o desejo reprimido de matar o pai, não teve coragem de fazer, mas seu tio o fez. Porém, segundo Goethe, ele não tinha essa força e ficou abalado quando viu o fantasma do pai que revelou a traição do tio. Há algo de podre no reino da Dinamarca.

Ele não se restringiu a peças teatrais, também escreveu alguns sonetos:

Quem crerá em meu verso na era futura
Se ele é cheio de tua mais alta verdade
Mas ainda assim é amostra impura
Que de tua vida mostra só a metade.

Se eu pudesse pintar teu olhar brilhante
E em números tuas graças enumerasse
A era futura diria: o poeta mente
Tais tons nunca tingiriam humana face

Então, meus papéis amarelecidos
Seriam tratados como de um caduco
Tributos vão de furores perdidos

Exageros em versos de um maluco
Mas se ainda algum dos teus vivesse então
Viveria duas vezes, nele e em canção

Shakespeare tornou-se um dos mais renomados escritores de todos os tempos, seus personagens são conhecidos no mundo todo e viraram símbolos de amor, como Romeu e sua amada Julieta, de maldade, como Ricardo III, por exemplo.

Fontes: http://www.unicamp.br/iel/site/alunos/publicacoes/textos/s00001.htm
http://educaterra.terra.com.br/voltaire/especial/home_shakespeare.htm

Frase do título: Romeu e Julieta , Willian Shakespeare, tradução Beatriz Viégas-Faria

Objetivos do blog

2006-12-05T04:02:00.000-02:00

Muitas vezes quero escrever alguma coisa, mas não tenho onde publicar, qual lugar seria melhor do que um blog? Um local em que eu posso escrever o que quiser, sobre os assuntos que eu quiser, sem ficar presa a linhas editorias, o que acontece nas empresas jornalísticas. E também é o jeito mais fácil de quem quiser ler, ler.
Quem me deu o incentivo para criar o blog foi um Amigo, que inclusive está mais do que convidado para postar textos aqui também.